LA NACION

Alertan sobre un “código de censura” en organismos culturales dependientes del gobierno nacional

Artistas, periodistas y gestores culturales llaman la atención sobre la proscripción de temáticas LGBT, feministas y críticas de la dictadura en contenidos y programaciones artísticas de instituciones oficiales

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LA NACIONDaniel Gigena
Una escena de la película "¡Homofobia!", de Goyo Anchou, con Ariel Núñez di Croce y Dennis Smith
Una escena de la película "¡Homofobia!", de Goyo Anchou, con Ariel Núñez di Croce y Dennis SmithHomofobia

Desde hace varias semanas, en redes sociales y en la prensa, se leen testimonios de artistas, periodistas y gestores culturales que llaman la atención sobre un “código de censura” en organismos que dependen de la Secretaría de Cultura y la Jefatura de Gabinete de la Nación. Según alertan, desde el Gobierno se alentaría la proscripción de las temáticas LGBT y feministas, las críticas a la dictadura, la defensa de los gobiernos kirchneristas y la presencia de la actriz y cantante Lali Espósito en contenidos audiovisuales y eventos.

Hasta ahora, desde la Secretaría de Cultura, a cargo de Leonardo Cifelli, se negaron a hacer declaraciones al respecto, pero consultados por LA NACION destacaron algunas actividades de las temáticas supuestamente prohibidas, como el homenaje al álbum Soy lo que soy, de la cantante Sandra Mihanovich, en el ciclo Discos Esenciales del CCK, que se realizará el 10 y 11 de este mes. El silencio no resulta extraño: es sabido que los funcionarios dependientes del Ministerio de Capital Humano, que encabeza Sandra Pettovello, deben contar con el aval de las autoridades para responder a la prensa.

Sobre este tema cabe recordar que, al comienzo de su gestión, el Gobierno de Javier Milei suspendió el uso del lenguaje inclusivo y la perspectiva de género en los organismos oficiales y convirtió el Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad en una subsecretaría. Sin embargo, una cosa son las políticas de Estado y otra el condicionamiento o discriminación de los contenidos que se pueden o no programar en las instituciones a su cargo.

¡Homofobia!, la película

Un caso es el del cineasta Goyo Anchou, que en diálogo con LA NACION confirmó lo que había escrito en su cuenta de Instagram hace dos semanas, luego de una experiencia en un centro cultural porteño que depende la Secretaría de Cultura de la Nación. “CONTENIDOS PROHIBIDOS EN CENTROS CULTURALES NACIONALES. 1. LGBT 2. FEMINISMOS 3. CRITICAS A LA DICTADURA 4. DEFENSAS DEL GOBIERNO PREVIO. 5. QUE INCLUYAN A LALI ESPÓSITO (por ej. Púan). Este código de censura nos lo recitaron hace un rato los programadores de una de las casas de cultura oficiales que tiene el gobierno nacional en Buenos Aires, cuando fuimos hoy con otro amigo realizador a hablar sobre un ciclo extendido de películas nacionales. ‘Es la primera vez que nos sucede’ se nos disculpó uno, ‘trabajamos acá desde siempre y nunca nos habían supervisado la programación de esta manera’. [...] Todos estuvimos, en esta reunión, de acuerdo en que NUNCA MÁS pensábamos que íbamos a vivir esto. No doy el nombre de los programadores porque no quiero exponerlos a que los sancionen, pero si alguno de ustedes tienen amigos que trabajen en el área, pueden preguntarles y van a ver que ESTÁ SUCEDIENDO. ¿Qué hacer frente a esto? 1. No llorar, no victimizarse. Pero sí hacerlo saber 2. Organizarse. Hay mucha gente, incluso votantes de este gobierno, que no van a quedarse quietos frente a lo que sucede. En mi campo, el cultural, que es uno de los más atacados, hay una necesidad urgente de generar movidas, articulaciones, generar situaciones de resistencia cultural, circuitos de espacios liberados, el famoso margen de esperanza que surge en los cataclismos es el que puede cambiar la historia. EN LA OSCURIDAD, HAGAMOS LUZ”.

La película de Anchou, ¡Homofobia!, programada en la reciente edición del Bafici, no se pudo estrenar en ninguna sala del circuito oficial tras la proyección en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). “Fui la jefa de prensa del estreno de ¡Homofobia! en el Bafici, donde tuvo su estreno mundial en la sección de vanguardia y género, con excelentes críticas y funciones a sala llena -dice la periodista y productora Cynthia Sabat-. Luego del Bafici no se pudo volver a ver porque fue imposible conseguir una sala. Otros estrenos, como Italpark y Jinetes de Roca, consiguieron sala. No me pasó con ninguna otra película que no pudiera abrirse camino”.

Según Anchou y otras fuentes consultadas por este diario que prefieren mantenerse anónimas, el lineamiento oficial se haría de forma oral. “Es parte del manual que están aplicando -dice Anchou-. Saben que no pueden dejar nada por escrito. Por la conmoción pública, quizás haya pedidos de informes desde el Congreso. Nuestra hipótesis es que es una bajada de línea desde la Jefatura de Gabinete, pero no hay prueba de delito cometido. Hay que testimoniar para que los afectados estemos alertas de la situación”.

Manuel Puig escribió "The Buenos Aires Affair" hace 50 años; la Biblioteca Nacional le dedicó una muestra en el Museo del Libro y de la Lengua
Manuel Puig escribió "The Buenos Aires Affair" hace 50 años; la Biblioteca Nacional le dedicó una muestra en el Museo del Libro y de la LenguaGentileza Archivo Manuel Puig

El “affaire” Puig en la Biblioteca Nacional

También en redes sociales, la guionista, directora y actriz uruguayo-canadiense Eva Dans relató el fin de semana su experiencia en el Museo del Libro y de la Lengua, que depende de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno (BNMM), cuando quiso visitar la muestra sobre el 50° aniversario de The Buenos Aires Affair, la osada novela de Manuel Puig (de “temática LGBT”). “El viernes fuimos a ver la muestra sobre Manuel Puig al museo de la biblioteca y la muestra ya no estaba, nos dijeron que la nueva directora que asumió dijo ‘para el lunes me levantan esta porquería’. La sacó 3 semanas antes por tener temáticas lgbt y contra la dictadura”, posteó el sábado.

Después del testimonio de Dans en X, que tuvo amplia repercusión, desde la BNMM negaron que la directora de la institución, la bibliotecóloga Susana Soto, hubiera dicho tal cosa e informaron que estaba previsto que la exposición cerrara a finales de junio y que se había extendido, por razones presupuestarias, hasta mediados de julio. También indicaron que todas las muestras que se verán este año habían sido programadas por la gestión anterior, a cargo del escritor Juan Sasturain. No obstante, el curador de la muestra, el escritor e investigador Martín Villagarcía, dijo a LA NACION que el homenaje a Puig debía concluir a finales de julio y que había cerrado antes.

Otros antecedentes

El periodista Franco Torchia había advertido sobre una situación como la que describe Anchou, pero en medios de comunicación oficiales. A mediados de julio, posteó en sus redes sociales una nota sobre el “retorno de las listas negras”: “Días atrás @GoyoAnchou expuso la respuesta abiertamente censora que recibió en un ente cultural del gobierno nacional: nada LGBT, de género, de la dictadura, del kirchnerismo y de Lali Espósito. Como en los medios públicos. Censura a infierno abierto”. La periodista Diana Zurco, una mujer trans que conducía el noticiero de la TV Pública los fines de semana, fue despedida por la nueva gestión a finales de marzo.

“Fue alrededor de mediados de mayo cuando supe que, en los medios públicos dependientes de la Nación, los contenidos LGBT estaban prohibidos -dice Torchia a LA NACION-. Entre esos contenidos estaba el documental La imperdonable alegría. El caso Octavio Romero, en el que participo como periodista especializado en diversidad sexual, estrenado en septiembre de 2023 y producido por obligación por el Estado argentino, por disposición de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos. El prefecto Romero fue asesinado por ser gay en octubre de 2011 y el Estado no investigó el crimen. El documental venía siendo muy repetido en Canal Encuentro y en la TV Pública, hasta que dejó de emitirse. Ahí me enteré de que diversos emisarios del Gobierno habían ido a comunicar de manera oral esta disposición”.

Torchia divulgó esa información en su cuenta de X en mayo. “De esa decisión se ufanó en su visita al Canal Encuentro Ignacio Manuel Tesón y lo hizo también en X”, dice. En su publicación, había escrito: “El gobierno argentino, esta semana, ordenó no emitir y/o dejar de repetir en la TV Pública, Encuentro y sistema de radios públicas contenidos LGBTIQ+. Buena parte del mundo conmemora hoy -y desde 2005- el Día Internacional de la Lucha contra el LGBTIQ+ odio”. Tesón -que en abril de 2024 fue nombrado en la Jefatura de Gabinete, que depende de Guillermo Francos, como auditor y consultor en la Intervención de Medios Públicos- le respondió: “Y de género, no te olvides que cuestiones de género tampoco van”.

Por Daniel Gigena
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“Antes de que me adoptaran, solía pensar que todas las personas eran malas y que me iban a hacer daño. Pero convivir con mis papás, con su amor y con su felicidad, me hizo entender que no todas las personas eran iguales\".

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“No detesto a las personas que me juzgan por tener dos papás. Detestarlos sería convertirme en ellos. Más bien me duele, porque no pueden ver más allá de su realidad, no pueden ver el amor que hay en familias como la mía”.

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Si pasás unos días acá en Corrientes, eso pasa en la casa todo el tiempo: todo está atravesado por la cultura. Das la vuelta a la esquina y te encontrás con un Gauchito Gil. Entrás a un kiosco y están escuchando el chamamé. Salís con amigos y te convidan un mate y se habla de los trajes del carnaval. Entonces todo eso está presente constantemente y es lógico que en la obra también aparezca”, analiza Joaquín Rodríguez, curador. Los guardias de seguridad insisten en fracasar con la prohibición de tomar mate en la feria: un absurdo en esta ciudad. ","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Hay un espacio para editoriales y festivales como ArteSo, dedicado al arte sonoro, y Play Video Arte. Entre las novedades, está la “enchamingada” o encuentro para profesionales. “Como espectador, uno siempre está debatiéndose si ir a la feria o las charlas. Entonces decidimos hacer una jornada el día anterior para compartir experiencias y conocimientos entre estudiantes y profesionales de la ciudad”, cuenta Rodríguez. En el Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), participaron Raúl Flores, Victoria Martínez Zurbano y Sergio Baur.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Es la primera edición bajo el mando de Beatriz Kunin, la nueva presidenta del Instituto de Cultura, aunque su antecesor Gabriel Romero se quedó bien cerca, como jurado de la feria, junto con la galerista Hermina Lahitte, la directora de Malba Puertos, Eleonora Jaureguiberry y Juan Carlos Aquino, coleccionista de arte. “El año pasado se vendieron 350 obras. Este lugar es privado, pero los dueños nos los prestaron sin cobrarnos alquiler. La idea es generar esta actividad comercial para canalizar el arte y difundirlo. 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El Premio In Situ, creado en 2022 por Abel Guaglianone y Rodríguez, curador de la feria, es un premio no adquisición (el artista recibe el dinero y además conserva su obra para vender). El Premio Adquisición Galería Fausto (Tucumán) se suma con USD 300 a un artista menor de 40 años. La obra premiada será donada al Instituto de Cultura de Corrientes para el Ñande MAC, cuya inauguración está prevista próximamente (desde la feria, se ven las grúas moviéndose sobre los nuevos pisos espejados que se están levantando para alojarlo en un edificio histórico). Además, está el Premio Residencia La Ira de Dios, que ofrece un mes en una residencia de Buenos Aires para un artista del NEA. ","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Hay más actividades “autóctonas”, como la charla de Jorge Panter Alegre, Vivir y crear en el monte (habló del lobizón y la luz mala), y la presentación del libro Hechizo natal, una mirada sobre el arte correntino contemporáneo, de Carlos Lezcano y Fernanda Toccalino. El sábado el artista Richar De Itatí hará una quema alfarera a cielo abierto, al estilo de los guaraníes, en la playa, bajo el Puente Chaco-Corrientes. Mientras, en su stand del tercer piso, los visitantes dejan pedidos a su Virgen de Itatí en una canasta. En su canoa, la Virgen los llevará al Senado, por la jornada Corrientes Brilla, el 30 de este mes. ","type":"text"},{"content":"Todo el quinto piso está dedicado a los niños, con actividades específicas (talleres, videos, jueguitos ochentosos Arcade de carpincho y realidad aumentada). Se disfruta la brisa del río en la terraza.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Diez muestras satélites se recorren a contra turno de la feria, que es de 14 a 21. Entre otras, está la que trajo Fundación Proa a la Casa Ñanderekó: obra del pionero fotógrafo del siglo XIX Christiano Junior con creaciones contemporáneas. También hay muestras de artistas como Desirèe de Ridder y Karina Amadori en el Museo de Artesanías Tradicionales y de Alfredo Muñoz en el Museo Arqueológico y Antropológico. El Museo de Bellas Artes, mezcla de históricos y contemporáneos, con un lugar destacado para la Taragüí, la escultura histórica de H. Amado Puyau que es ícono de la ciudad. En el Instituto de Cultura de Corrientes, Ñande Arte, se centra en algo característico de la ciudad: el muralismo. Hay homenajes a los artistas Lucho Olivera y Luis Llarena en la Legislatura de Corrientes. Espacio Mariño, que presentará la muestra Litoralidad, y en la Sala del Sol la colectiva Ñe’ẽ raity. “Son unos días de mucha emoción. Estuvimos 365 días esperando que llegaran. Esta edición nos deja la vara muy alta”, comenta el galerista Javier Retamozo. Mucho para ver.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"","type":"text"}],"display_date":"2025-05-23T22:52:16.774Z","headlines":{"basic":"ArteCo, la feria de arte que crece en Corrientes con una identidad única","mobile":"ArteCo, la feria de arte que crece en Corrientes con una identidad única"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"Séptima edición."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/en-arteco-proliferan-los-gauchitos-gil-y-otros-OKJ4B73FEDZCGAARMIOUXBDI.JPG?auth=2e384c7944b74c50b56c7acd46db41599a66959f1ef684e75eae9e8a9e2d40e0&width=375&height=250&quality=70&smart=true"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/en-arteco-proliferan-los-gauchitos-gil-y-otros-OKJ4B73FEDZCGAARMIOUXBDI.JPG?auth=2e384c7944b74c50b56c7acd46db41599a66959f1ef684e75eae9e8a9e2d40e0&width=300&height=200&quality=70&smart=true"}],"subtitle":"","type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/en-arteco-proliferan-los-gauchitos-gil-y-otros-OKJ4B73FEDZCGAARMIOUXBDI.JPG?auth=2e384c7944b74c50b56c7acd46db41599a66959f1ef684e75eae9e8a9e2d40e0&width=768&quality=70&smart=false","width":768}},"publish_date":"2025-05-23T22:52:16.774Z","related_content":{"basic":[{"_id":"3WY4AOEGMRA6RHV7XUML6PIXSY","type":"story"},{"_id":"AULX5E7BPNE7VFVM7H4ETVB5IM","type":"story"},{"_id":"CFZKT52GI5BIZM2NT6ZI5FETFA","type":"story"}]},"subheadlines":{"basic":"En su séptima edición, se consolida con más de 250 artistas que hacen bandera de su folclore, en una sede más grande y céntrica, y con nuevas autoridades "},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"Arte","slug":"arte-tid54647"},{"description":"Arte y Cultura","slug":"arte-y-cultura-tid63627"}]},"website_url":"/cultura/arteco-la-feria-de-arte-que-crece-en-corrientes-con-una-identidad-unica-nid23052025/"},{"_id":"FOTRT37QDFEO5IYRRLNAFKFXUU","content_elements":[{"content":"Una serie de piezas indestructibles relucen con el brillo del acero y el aluminio en la enorme sala de la galería Benzacar. Como islas refulgentes, atraen la mirada. El metal, frío, quirúrgico, marcial, protege conceptos que nada tienen que ver con eso, sino todo lo contrario: hablan de la fragilidad. Marie Orensanz lleva una vida militando conceptos con su arte.","type":"text"},{"content":"Tres princesas transatlánticas se subieron a la ola revolucionaria ante la tormenta del mundo","type":"interstitial_link"},{"content":"Vivió gran parte de su vida en París, y atravesó décadas con su trabajo, desde los tiempos en los que los galeristas le sugerían ponerse un nombre de varón para vender obras, porque su obra no era femenina. Suele contar la historia de la vez que un coleccionista milanés devolvió una obra suya cuando descubrió que era mujer. “Si ser feminista es luchar contra la injusticia, soy feminista”, declara en el documental que realizó Bienalsur sobre su trabajo, que se estrenó ayer en el Rectorado de Untref, a la vez que se presenta el libro El fluir del pensamiento, de Orensanz y Diana Wechsler, que completa la exposición que realizó en Muntref en 2023. ","type":"text"},{"content":"“El libro y el documental son dos espacios de arribo de muchos años de conversar, de aprender, de observar, de pensar con ella, con su trabajo, su creatividad y sobre todo con su generosa manera de estar en el mundo”, dice Weschler. “Marie fuera una de las primeras artistas que se sumó a Bienalsur con sus ideas y con su obra, hoy es parte del paisaje de nuestra ciudad. También llevamos adelante muchos proyectos juntas y presentamos su muestra antológica en MUNTREF y su trabajo en el marco de Bienalsur en distintas latitudes: Suiza, Arabia Saudita… Esto nos llevó a armar juntas un libro doble faz, que tiene mucho de juego y de colaboración. Creo que las dos disfrutamos mucho lo que hacemos\", agrega.","type":"text"},{"type":"custom_embed"},{"content":"Sucede que Marie instala preguntas desafiantes. Arroja palabras. Pensar es un hecho revolucionario, dice una de sus piezas más conocidas, instalada en tamaño monumental en el Parque de la Memoria. Ahora propone otra idea, calada en el metal: Tener conciencia de nuestra fragilidad. En el texto de sala de la exposición Fragilidad, desarrolla la idea: “Estamos de paso. Dejamos algo, una huella. Es mínima al lado de todo lo que vivimos. La fragilidad nos da una consciencia del ser, del paso del tiempo, y a la vez de la importancia del momento. Esos instantes que son un todo”. ","type":"text"},{"content":"Todas las ideas rondan conceptos vitales y poderosos para estos tiempos: la incertidumbre, dice otra obra. Encontrar en la imaginación soluciones vitales, se lee calado en el techo de una casa. Un libro abierto propone vamos más allá de lo que vemos... compartir nuestro espíritu. La respuesta a todo esto parece estar en una obra geométrica que aparece al fondo: la fuerza del espíritu.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Escribe: “La maravilla de la fragilidad, la fragilidad como principio de vida, la fragilidad como respeto mutuo, la fragilidad va más allá de la palabra, la fragilidad en el mundo, la fragilidad como filosofía”. Pero es fuerte ella, a sus 88 años. La exposición vino en su valija desde París, excepto por la pieza más grande, que pesa 400 kilos y la realizó Dante Martínez en el país.","type":"text"},{"content":"–¿Nuevas ideas?","type":"text"},{"content":"–Yo pienso que es todo un interrogatorio sobre la fragilidad, sobre lo que vivimos, sobre la incertidumbre. Y a la vez tenemos algo de que tomarnos, que es la fuerza del espíritu. Porque la fuerza del espíritu vendría a ser la respuesta nuestra a toda esa fragilidad, a toda esa incertidumbre. La fuerza del espíritu.","type":"text"},{"content":"–¿Qué es lo que hace que este concepto aparezca tan fuerte en tu obra? ","type":"text"},{"content":"–A mí las cosas que me pasan, son. Yo voy, veo, siento y después me voy al taller y ahí, con todos los materiales que tengo, elijo algo, una materia, a través de la cual pueda pasar la frase. La fuerza del espíritu pienso que es algo que tenemos que rescatar, que nos olvidamos. Para mí el ideal sería que entraras en esta exposición despojada de todo lo que venís trayendo y entrés en la fragilidad, en la incertidumbre, lo recorras y vayas a la fuerza del espíritu. Es decir, eso sería un ideal para mí. Pero ¿cómo viene? Es el misterio de la creatividad. Porque a veces yo me quedo azorada de qué es lo que me sale.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"–¿Por qué esta vez elegiste el metal?","type":"text"},{"content":"–Me parece que el acero, como material para trabajar, puede ir al interior o al exterior. El aluminio también es un material que me habla y que es fácil para mí poder trabajar con ellos. ","type":"text"},{"content":"–Hay un puente, ¿dónde nos lleva?","type":"text"},{"content":"–Me gustaría hacerlo bien grande, monumental, para que la gente pueda pasar y encontrarse, atravesar lo que vivimos, en el fondo. Atravesar el tiempo, y reponernos de lo que vivimos, con nuestra fragilidad y la fuerza del espíritu.","type":"text"},{"content":"–Convivimos con esa dicotomía. ¿Hay algo de eso en el dibujo del comienzo de la exposición?","type":"text"},{"content":"–Ese dibujo era chiquito y yo lo hice en grande. Está sobre tela y se llama La ciudad. Es una ciudad con muchas contradicciones, en la cual vemos cosas, agarramos cosas, hay símbolos del I Ching también. Es un libro de la sabiduría china y yo no sabía que hacía eso. Pero tengo una amiga china que me dijo que estaba usando símbolos del I Ching. Entonces, fui a buscar el libro y ahí me di cuenta de qué es lo que estaba haciendo. Por eso digo que creo que soy receptiva y transmito. Es como algo que me pasa no solo con el arte, sino con muchas cosas que me han pasado en mi vida. He sentido cosas que me han llamado para salvar a alguien, por ejemplo. Me ha pasado eso.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"–¿Por ejemplo?","type":"text"},{"content":"–Yo tenía un novio cuando era más joven. Después de almorzar, yo descansaba un poquito porque tenía que ir a trabajar. Estaba durmiendo. En ese momento, año 1956, los teléfonos no andaban como ahora. Pero yo me desperté así de golpe y agarré el teléfono y lo llamé. Y me atendió la madre, y me dijo que se estaba duchando, que llamara después. “No, no, llámelo, llámelo”. Cuando fue a buscarlo, lo encontró en estado de coma a raíz de una fuga de gas del calefón. Estaba tirado en el piso. “¡Ay!“, sentía los gritos. Se salvó. Y se salvó también de mí porque no me casé con él. ","type":"text"},{"content":"–Pero le salvaste la vida.","type":"text"},{"content":"–¡Dos veces! Pienso que mi padre tenía lo mismo. Le había pasado lo mismo. La fuerza del espíritu. A veces los artistas van más allá de lo que vemos. Pero a la vez, tenemos que descubrirlo en uno mismo y seguir adelante.","type":"text"},{"content":"–¿Cómo lees este tiempo? ","type":"text"},{"content":"–Muy difícil el tiempo que vivimos. Desgraciadamente. Mucha incertidumbre. Muchas dudas. Mucha fragilidad para el cuerpo. Para la gente. Para lo que se vive todos los días. Todas esas cosas son bravas. Por eso hay que tratarlas sin agresividad, pero pensando.","type":"text"},{"content":"–¿En qué estás trabajando?","type":"text"},{"content":"–Ahora tengo una obra que se me ocurrió justo antes de venir, que son como puertas que atravesás, que dice pensar y atravesar. Y tengo también un proyecto, por el que me tengo que ir para París: me eligieron para hacer un homenaje a Barbara, que era una cantante sa muy importante, que tenía unas poesías formidables en sus canciones. En el Metro que está cerca de mi casa, en Montrouge, hay un jardín donde quieren poner una escultura en homenaje a ella, y es la que voy a hacer. Se va a inaugurar en agosto o septiembre. Dice una frase mía, Más allá del tiempo, y una de ella, Decime cuándo volverás tú, en francés. Es una frase que la gente lee y mentalmente continúa la canción. Tengo otras cosas en Estados Unidos, en Arkansas. Trabajo, muy bien. Eso no me aburre para nada, porque se me ocurren cosas. Tenemos una casa en Normandía a donde voy con mis hijas y ahí descanso. Y chac, chac, aparecen las cosas. Ahí se me ocurren. Pero si te dijera por qué, cómo, no lo sé. Es así que lo tengo integrado a mi persona.","type":"text"},{"content":"Agenda","type":"text"},{"type":"list"}],"display_date":"2025-05-23T21:56:16.921Z","headlines":{"basic":"El brillo indestructible del metal, en un elogio de la fragilidad de Marie Orensanz, la escultora de palabras","mobile":"El brillo indestructible del metal, en un elogio de la fragilidad"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"Marie Orensanz."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/la-fuerza-del-espiritu-nuevo-leit-motiv-de-la-2CE7YPLHFZHRPEBCIRWU3KTPHY.JPG?auth=bd3079f7e824afee5158dc7bdcd09398a7b7aafa4512d66fb997852f88529a37&width=375&height=250&quality=70&smart=true"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/la-fuerza-del-espiritu-nuevo-leit-motiv-de-la-2CE7YPLHFZHRPEBCIRWU3KTPHY.JPG?auth=bd3079f7e824afee5158dc7bdcd09398a7b7aafa4512d66fb997852f88529a37&width=300&height=200&quality=70&smart=true"}],"subtitle":"","type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/la-fuerza-del-espiritu-nuevo-leit-motiv-de-la-2CE7YPLHFZHRPEBCIRWU3KTPHY.JPG?auth=bd3079f7e824afee5158dc7bdcd09398a7b7aafa4512d66fb997852f88529a37&width=768&quality=70&smart=false","width":768}},"publish_date":"2025-05-23T22:15:34.834Z","related_content":{"basic":[{"_id":"3WY4AOEGMRA6RHV7XUML6PIXSY","type":"story"},{"_id":"AULX5E7BPNE7VFVM7H4ETVB5IM","type":"story"},{"_id":"CFZKT52GI5BIZM2NT6ZI5FETFA","type":"story"}]},"subheadlines":{"basic":"Expone obras que hablan de estos tiempos; además, se presentó un documental y un libro sobre su trayectoria; una artista que es parte del paisaje de nuestra ciudad"},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"Arte","slug":"arte-tid54647"},{"description":"Arte y Cultura","slug":"arte-y-cultura-tid63627"}]},"website_url":"/cultura/el-brillo-indestructible-del-metal-en-un-elogio-de-la-fragilidad-de-marie-orensanz-la-escultora-de-nid23052025/"},{"_id":"AULX5E7BPNE7VFVM7H4ETVB5IM","content_elements":[{"content":"MADRID.— La fotógrafa Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) fue distinguida hoy con el Premio Princesa de Asturias de las Artes. El jurado decidió, por unanimidad, otorgarle este prestigioso galardón y destacó la mirada de esta artista que va “desde lo primitivo a lo contemporáneo; desde la crudeza de la realidad social hasta la magia espontánea del instante”. La obra de la fotógrafa se presentó en varias ocasiones en Buenos Aires.","type":"text"},{"content":"Tres princesas transatlánticas se subieron a la ola revolucionaria ante la tormenta del mundo","type":"interstitial_link"},{"content":"“También sueño en blanco y negro”, decía Graciela Iturbide a El País en 2022 y celebraba su arte y su sello, y el ritual que significa para ella la fotografía y su posterior revelado y edición. Su obra tiene un esencia documental, motivo por el cual recorrió Latinoamérica y en 1978 fue designada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México, dirigido por entonces por Juan Rulfo, para documentar la población indígena de su país. ","type":"text"},{"content":"“Dueña de una mirada innovadora y dotada de una extraordinaria profundidad artística, la lente de Iturbide ha retratado la naturaleza humana a través de fotografías cargadas de simbolismo, que crean un mundo propio: desde lo primitivo a lo contemporáneo; desde la crudeza de la realidad social hasta la magia espontánea del instante”, expresa el fallo del jurado. ","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"En 2016 se realizó en Buenos Aires una retrospectiva en la obra de Iturbide, quien retrató por ejemplo a Frida Kahlo, en Fototeca Latinoamericana (FoLa); también se presentó en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1989 y en el año 2000, en una exposición curada por Sara Facio.","type":"text"},{"content":"En sus inicios, Iturbide quiso ser directora de cine. Estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México (UNAM). Allí conoció al fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, quien sería una gran influencia en su obra. ","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Amiga de Henri Cartier Bresson, trabajó con él en algunas ocasiones. Además de recorrer América Latina, Iturbide recorrió Alemania, India, Madagascar, Hungría, Francia y Estados Unidos. Sus obras se exhibieron en el Centro Pompidou de París, el San Francisco Museum of Modern Art, el Philadelphia Museum of Art, el Getty Museum, el Fotomuseum Winterthur y la Barbican Art Gallery, entre otros. Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y doctora honoris causa por el Columbia College de Chicago y el San Francisco Art Institute, Iturbide obtuvo el premio de la W. Eugene Smith Memorial Fund (1987), el Grand Prize Mois de la Photo (1988), la Guggenheim Fellowship (1988), el premio Hugo Erfurth ( 1989), el International Grand Prize de Japón (1990), el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México (2008), el Hasselblad, en Suecia (2008), el premio PHotoESPAÑA (2010), el Lucie Award (2010), el Premio Cornell Capa del Centro Internacional de Fotografía (2015) y el premio William Klein de la Academia de Bellas Artes de Francia (2023).","type":"text"},{"content":"“Una de las principales características de la personalidad de Iturbide es su humildad. Esta actitud les da sentido a todos sus actos y, por supuesto, se manifiesta en su manera de fotografiar. «Nunca tomo una foto sin avisar», sentencia cuando le preguntan por el enorme magnetismo que emanan sus personajes\", escribió Daniel Merle en LA NACION, con motivo de la retrospectiva de Iturbide en Buenos Aires. ","type":"text"},{"content":"El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes, presidido presidido por Miguel Zugaza Miranda, está integrado por Aarón Zapico Braña, Carlos Urroz Arancibia, Claude Bussac, Oliver Díaz Suárez, Josep Maria Flotats i Picas, Maribel López Zambrana, Joan Matabosch Grifoll, Isabel Muñoz Villalonga, María Pagés Madrigal, Christina Rosenvinge Hepworth y Teresa Sapey. “La obra de Graciela Iturbide, en blanco y negro, combina lo documental con un sentido poético de la imagen. A través de su cámara capta la vida cotidiana de México, con una mirada profunda, respetuosa y evocadora. Sus imágenes no solo muestran lo que ve, sino también lo que siente. Cada fotografía tiene una carga emocional y cultural que nos invita a mirar más allá de lo visible”, destacó el jurado. ","type":"text"},{"content":"El Princesa de Asturias está dotado con una escultura de Joan Miró, símbolo representativo del premio y por una recompensa de 50.000 euros. 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Su familia, la Academia de Bellas Artes de Francia y el Instituto Terra, que él había fundado, dieron a conocer la noticia. Había nacido el 8 de febrero de 1944, en Aimorés, Minas Gerais, y era el único varón entre siete hermanas.","type":"text"},{"content":"Tres princesas transatlánticas se subieron a la ola revolucionaria ante la tormenta del mundo","type":"interstitial_link"},{"content":"El presidente brasileño, Luiz Inácio Lula da Silva lamentó la muerte de su compatriota. “Recibimos una noticia muy triste [...] la muerte de nuestro compañero Sebastião Salgado, si no el más grande, uno de los más grandes y mejores fotógrafos que el mundo ha dado”, dijo hoy en un acto en Brasilia.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Egresado en Economía de la Universidad de San Pablo, fue autodidacta en materia fotográfica. El regalo de una cámara por parte de su esposa, Lélia Wanick, y los viajes de trabajo que hizo por zonas tropicales y desfavorecidas para la Organización Internacional del Café lo fueron acercando a la fotografía. “Me di cuenta de que las instantáneas me producían más placer que los informes económicos”, reveló. Era padre de dos hijos, Juliano Ribeiro y Rodrigo, nacido con síndrome de Down.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Salgado, que tenía también la nacionalidad sa, deja un icónico testimonio de centenares de viajes, que publicó en grandes revistas como Life y Time, además de fotolibros, y que exhibió en museos de capitales del mundo. Residió en París buena parte de su vida; en 1979 se unió a Magnum Photos y en 1994 creó su propia agencia, Amazonas Images.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"De Ruanda a Guatemala, pasando por Indonesia y Brasil, documentó hambrunas, guerras, sequías, migraciones forzadas, ecocidios y explotación laboral en el tercer mundo con la mirada empática y no condescendiente “de quien viene de la misma parte del mundo”, como solía decir.","type":"text"},{"content":"El universo en blanco y negro de Salgado, de estética elegante, también fue una celebración de los paisajes más bellos, como los “ríos voladores” de la Amazonía, y a la vez un aviso de la necesidad de protegerlos ante la emergencia climática.","type":"text"},{"content":"Recibió prestigiosos galardones, como el Príncipe de Asturias en 2007 y el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad en 1989 y fue protagonista del documental nominado al Oscar La sal de la tierra, de Wim Wenders, de 2014, sobre sus viajes a lugares recónditos como el Círculo Polar Ártico y Papúa Nueva Guinea, que alimentaron su libro Génesis, de 2013. De la infancia en las haciendas de su padre ganadero, decía haber aprendido la paciencia para saber esperar “la fracción de segundo” que todo fotógrafo busca captar.","type":"text"},{"content":"En África, donde se sentía “como en casa” por su peso cultural en Brasil desde los tiempos de la esclavitud, llevó a cabo sus primeros reportajes sobre sequías y hambrunas en países como Níger y Etiopía, lo que le abrió la puerta de la legendaria agencia Magnum en 1979, donde por una vez fue fotógrafo de una primicia mundial: el intento de asesinato de Ronald Reagan en 1981, que presenció cuando cubría un acto del presidente en un hotel: tomó 76 fotos en 60 segundos.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"En su primer libro, Otras Américas, de 1984, desplegó un retrato de pueblos originarios, que lo catapultó a la fama internacional, luego reafirmada con las fotos de Serra Pelada (Brasil), la mayor mina de oro del mundo a cielo abierto, donde durante 35 días convivió con miles de hombres cubiertos de lodo y en condiciones inhumanas; parte de ese registro se publicó en 1996 en Trabajadores. Le siguió Éxodos, de 2000, sobre migraciones forzadas en cuarenta países. En Fundación Proa, entre finales de 2000 e inicios de 2001, se exhibieron más de trescientas imágenes de ese megaproyecto que incluye imágenes tomadas en varios continentes.","type":"text"},{"content":"Antes de disparar “hay que estar ligado al fenómeno”, explicaba Salgado, justificando el tiempo pasado con las personas retratadas con las tres cámaras Leica que llevaba colgando alrededor del cuello. La fotografía era para él “una forma de vida”. “Corresponde a mi ideología […] mi actividad humana y política, va todo junto\", dijo a la AFP en 2022, al presentar en San Pablo la exposición Amazonía, fruto de un trabajo de siete años en la mayor selva tropical del mundo.","type":"text"},{"content":"Comprometido con la causa climática, Salgado fue un crítico feroz del presidente ultraderechista Jair Bolsonaro (2019-2022) por su política de abrir la Amazonía a actividades como la agricultura y la minería.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"En su estado natal, fundó el Instituto Terra para regenerar los bosques y la biodiversidad desaparecidos debido a la deforestación, un exitoso proyecto al que hasta en 2022 se habían sumado unos tres mil propietarios de tierras. En 2023, defendió a jóvenes ecologistas y activistas que protestaban en museos, rutas y sedes de empresas, y pidió “comprender su radicalismo”. “¿Quién tiene el futuro comprometido? Los jóvenes. Tienen una preocupación enorme por el momento que estamos viviendo [...]. Están desesperados y se hacen radicales. Su comportamiento es normal\", respondió, mientras en Europa se condenaba a los grupos de activistas.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Preguntado por lo aprendido a lo largo de su periplo planetario, Salgado resumió en 2016: “Que existe una cosa artificial que se llama fronteras. En todas partes, vi al mismo ser humano. El extranjero no existe\".","type":"text"},{"content":"La escritora estadounidense Susan Sontag dirigió críticas a la obra de Salgado por el modo a veces suntuoso de representar la miseria y la crueldad en el mundo. No fue la única.","type":"text"},{"content":"“Me acabo de enterar [de la muerte de Salgado] y me quedé mirando la nada -escribió hoy en su página de Facebook el fotógrafo Eduardo Longoni-. Lo primero que me vino a la mente es que se cerraron los ojos que más mundo han visto. Su obra es monumental. Fue un incansable caminador. Un humanista de la fotografía. 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Fue un miércoles. Nunca tuve grandes problemas con los dientes hasta que llegó la pandemia de coronavirus y me pasó por encima. En estas cosas, en tantas más. La dentista me dijo que si no lo hacía, iba a tener dolores mayores que las caries que tenía así que le hice caso y fui a ver al cirujano que me recomendó y el cirujano que me recomendó me recomendó que lo hiciera así. Las cuatro en minutos. Era la primera vez que lo escuchaba, no sabía que la gente se sacaba las muelas de un tirón, pero temporal. Del otro ya me habían avisado. Lo charlé con amigas, en el trabajo, con mi novio, con mi madre y a casi todos les parecía demasiado. Para qué las cuatro juntas, no conozco a nadie que lo haya hecho, se sacan de a dos, te van a lastimar, no tiene sentido y qué se yo cuántas respuestas más. Pero entre ese todo dos amigas en particular me dijeron sí, hacelo, yo lo hice, el hijo de mi novio, este otro también y acepté. Un poco para sacármelo de la cabeza, un poco porque a mí muchas veces las cosas me salen de otra forma, con otros tiempos, y pensé que hacerlo de este modo hacía sentido.","type":"text"},{"content":"Entonces lo hice y dolió lo acostumbrado y después seguí con lo demás. Eso también me quedó de la pandemia, la fuerza. Pero recibía los mismos gestos de reprobación –casi seguro ocurría algo con las cejas ajenas– cada vez que explicaba que tenía el rostro hinchado porque me había sacado las cuatro muelas y pensé en esto en que pienso mucho y es que demasiada gente, no podría afirmar que la mayoría o quizá sí la mayoría que yo conozco (seguro un poco yo) prefiere sus modos a los nuevos. Aunque no sean los mejores. No analiza, no estudia pro y contras, no se deja convencer si hay evidencia, no recula. Es una cuestión de identidad. Y de testarudez. Como si lo nuevo fueran galones de agua y ellos, con sus maneras, adultos que no logran hacer pie ante el aluvión. Creo que yo nunca quise eso, por eso escapo. Por eso dije sí, sácame las cuatro.     ","type":"text"},{"content":"La vida cambia con los años. Tal vez con sentido porque la tecnología avanza, hay nuevos aparatos para pasar las horas, para ir de un lado a otro, para tratar una enfermedad o construir una casa. Tal vez sin fundamento específico o evidente. Solo porque sí. A los bebés ya no se les da agua durante los primeros meses. Antes sí. Y también se los ponía a dormir boca abajo. Ahora no. Los niños en la escuela no estudian matemáticas como en los 90 ni caligrafía como en la época de mi abuela, que me mostraba sus cuadernos y me marcaba en particular su hache mayúscula como a La Gioconda en el Louvre. Allí tampoco les enseñan a agarrar los cubiertos según el protocolo, como mi padre decía debía pasar. Hoy la gente come cuatro huevos al día porque se lo recomendó la nutricionista y cuando yo era chica si una persona cenaba dos huevos había otra espantada por los aires por el miedo al colesterol. En 2025 se toma muchísima más cantidad de agua que en 1986. Ya nadie espera media hora después de comer para meterse en una pileta. Deben ser pocas las mujeres que quieren ver a sus novios en el piso, de rodillas, y con un anillo en una caja pequeña mientras les escuchan decir ¿te querés casar conmigo?","type":"text"},{"content":"Tiene que ser una cuestión de adultez. Como los padres y las hijas pero entre el tiempo, que también tiene que rebelarse. Pararse de frente al pasado, la espalda erguida, el mentón apenas hacia arriba, para decirle acá estoy yo, llegué, este es mi momento y decido; y como primera medida de mi reinado voy a imponer que las muelas de juicio se saquen de a cuatro. No hay motivos científicos, solo necesarios. La independencia. En los años 80 tal y en 2020 ya no más. 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