Warhol, Koons y Minujín, en un “baño de pop” masivo que refresca el verano porteño
Varios de los máximos exponentes del movimiento artístico internacional participan de una muestra en Fundación Klemm, con obras que aportan color y alegría en un espacio subterráneo del microcentro
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LA NACIONCelina Chatruc
Marta Minujín se baña en bikini, recostada en el interior de la cancha de River. Con un cuerpo de dimensiones tan monumentales como sus famosas obras efímeras, recuesta su cabeza en las tribunas y apoya sus piernas sobre el otro extremo del estadio. A su lado posa un equipo de fútbol integrado por la Primera Junta de Gobierno, tal como lo imaginó Elsa Soibelman. Justo enfrente Jesucristo, deconstruido en colores por Andy Warhol, baja la mirada ante la mesa de su última cena. Y a su lado se recrea la escena completa en la versión de Marcos López, donde un alter ego del hijo de Dios comparte con amigos un asado final en Mendiolaza.
No es un espejismo provocado por el calor del verano porteño este particular encuentro, que tiene lugar en el corazón del microcentro. Hay que bajar hasta el subsuelo que ocupa la Fundación Federico Jorge Klemm frente a la plaza San Martín para participar de esta “cita con el pop” ideada por el curador Rodrigo Alonso, donde reciben al visitante una reposera diseñada por Delia Cancela y las monas de Edgardo Giménez, junto al cuerpo desnudo de una Venus de Cirene pintado por Yves Klein con su propio tono de azul.
Otros colores vibrantes de más de sesenta obras aportan frescura a las salas, totalmente renovadas el año pasado. La nueva circulación facilita el recorrido por este diálogo imaginario y por momentos psicodélico, protagonizado por casi medio centenar de artistas de distintas procedencias. Allí conviven creaciones de grandes referentes internacionales, entre los cuales se cuentan Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Willem De Kooning, Tom Wesselmann, Christo y Jeff Koons, junto a las de otros nacionales como Antonio Berni, Jorge de la Vega, Luis Felipe Noé, Rogelio Polesello, Nicolás García Uriburu y Dalila Puzzovio.
También se incluye un registro imperdible de la época, que podría pasar desapercibido para quien ande apurado: el retrato realizado por Richard Avedon el 30 de octubre de 1969 de Warhol y los integrantes de su equipo creativo, varios de los cuales aparecen desnudos. “Esa foto muestra La Fábrica –dijo Alonso a LA NACION-, un lugar donde se hacía producción alternativa, underground, a partir de una serie de artistas bastante extraños que había reunido a Warhol para hacer un tipo de cine muy experimental. Entre ellos aparece Joe Dallesandro, que era su actor fetiche y el protagonista de la mayoría de sus películas”.
En esa usina creativa se registraría también en fotos, en 1985, la famosa performance mediante la cual Minujín le pagó simbólicamente a Warhol la deuda externa argentina con choclos, el “oro latinoamericano”. La “reina del Pop” nacional está representada en la muestra con la pintura mencionada al comienzo de esta nota, realizada meses antes del polémico Mundial de Fútbol de 1978, que se celebró en la Argentina en plena dictadura y dio como ganadora a la selección local.
“Es una obra que para mí tiene mucho sentido, porque habla un poco de lo que fue la dictadura, pero por otro lado ella es una mujer que de alguna manera está copando un lugar que es un símbolo de esa dictadura. Y lo está usando para un proceso íntimo, como bañarse. Disfrutar, jugar en ese lugar, cuando todos sabemos lo que estaba pasando en esos años”, agrega Alonso sobre esta pintura atípica de la artista, que cumplirá mañana 82 años y cuya historia de vida sigue ganando iradores gracias al documental que se proyecta los viernes en el Malba.
En ese sentido, el curador apunta que “por su énfasis en lo trivial, la felicidad y el consumo, se suele concluir que el pop art es acrítico y superficial. Sin embargo, algunos artistas identificados con esta corriente han sabido plasmar en sus obras comentarios políticos, sociales y culturales”. Es el caso por ejemplo de una serie de avisos publicitarios diseñados por Koons, a través de los cuales critica según Alonso el exitismo del sueño americano y simula enseñar a las nuevas generaciones los valores del neoliberalismo.
Tanto estas piezas como la mayoría de las obras que integran la muestra pertenecen a la colección de la Fundación Federico Jorge Klemm, creada por uno de los grandes promotores del pop en la Argentina. Con sus característicos ademanes este último explicaba en 1999, en un episodio de su programa televisivo El banquete telemático, que la gran pregunta planteada por este movimiento internacional es hasta qué punto “puede acercarse una obra a la sociedad de masas sin perder su identidad de obra de arte”.
Sobre ese límite hacen equilibrio con elegancia varias serigrafías experimentales, creadas por los máximos exponentes británicos y norteamericanos del arte pop para integrar una muestra itinerante auspiciada por la empresa Phillip Morris, y exhibidas en 1966 el Centro de Arte del Instituto Torcuato Di Tella. Su director, Jorge Romero Brest, fue otra figura clave en el apoyo a los artistas vinculados con la tendencia. En 1969 anunció la “muerte de la pintura” y el desarrollo de un “arte de consumo”, que promocionó a través de una tienda que ofrecía objetos de diseño.
“El pop-art surge en diálogo con la visualidad que desarrollan las sociedades capitalistas de posguerra a través de los medios de comunicación masiva, la publicidad, el cine, los productos de consumo industrializados, la moda y el diseño –recuerda Alonso-. Deja atrás el gesto dramático y existencial derivado de las Guerras Mundiales, y celebra la vida en explosiones de color y una exaltación radical del presente”.
Para agendar:
Una cita con el pop, muestra curada por Rodrigo Alonso, hasta julio en Fundación Klemm (Marcelo T. de Alvear 626). De lunes a viernes de 11 a 19, con entrada gratis.
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