Diez años sin Olga Ferri: una maestra que dio lecciones para toda la vida y su huella permanece imborrable

De forma anticipada, esta noche en el Teatro Astral se recordará una década desde la partida de una bailarina argentina sin par, que saltos sobre el suelo, aunque ahora “con mucho cuidado”).","type":"text"},{"content":"“Persuadir a los posibles estudiantes para que entren al estudio es un obstáculo porque muchos perciben el ballet como algo exclusivo para los jóvenes y los hiperdelgados”, señala Michael Cornell, fundador de Align, una escuela de ballet para adultos en California. “Hemos estado tratando de eliminar esa toxicidad de la clase de ballet para ser abiertos, inclusivos, solidarios y diversos”, replica. Sumado a eso, les dice a los estudiantes que usen ropa cómoda en lugar de comprar un equipo de ballet.","type":"text"},{"content":"“La inclusión también significa dar la bienvenida a las personas con diferencias físicas”, enfatiza Ronald Alexander, instructor de Ailey Extensión en la ciudad de Nueva York. “Si se tienen lesiones o un problema de rodilla, pie o tobillo, podemos trabajar con esto”, agrega.","type":"text"},{"content":"En las clases del Sr. Cornell, si un estudiante tiene problemas para completar una pirueta completa, lo alienta a intentar media vuelta o un cuarto de vuelta. Si eso es demasiado difícil, les hará mantener el equilibrio sobre una pierna durante tres segundos.","type":"text"},{"content":"“Lo difícil fue aceptar el hecho de que iba a fracasar una y otra vez y que las cosas me saldrían mal delante de la gente”, cuenta Joe Seely, un actor de 60 años que comenzó a bailar hace una década.","type":"text"},{"content":"Independientemente de la edad, el ballet es una actividad difícil de dominar, pero que puede resultar liberadora. “A mi edad, la mayoría de las cosas que hago, las hago bien”, resalta Kravif. “Soy una perfeccionista. Pero en ballet para adultos principiantes no soy particularmente buena y no creo que lo sea nunca”, sostiene.","type":"text"},{"content":"Una vez que los practicantes se hayan liberado de la expectativa de dominio, lo que parecía desalentador sobre el ballet puede resultar satisfactorio. “Tiene una cualidad meditativa, que no creo que hubiera apreciado cuando era niña”, destaca la Sra. Howard-Martin. “Hay una sensación de paz que siento cuando estoy en el estudio bailando que me hace profundamente feliz”, concluye.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Por Dorie Chevlen.","type":"text"}],"display_date":"2023-09-05T17:23:51.353Z","headlines":{"basic":"Para los más 50: este ejercicio es ideal para cuando uno siente que el cuerpo empieza a envejecer","mobile":"Este ejercicio hace bien a las neuronas y es ideal para los mayores de 50 años"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"Cuando el cuerpo empieza a envejecer."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/bailarin-italiano-roberto-7PYDPQR75BA6TLXN6P3WE3TBSM.jpg?auth=cb1aca210446e555447210f75d6fb8c325c35b2b56c864c8dc5ee5c5111c9379&width=375&height=250&quality=70&smart=true"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/bailarin-italiano-roberto-7PYDPQR75BA6TLXN6P3WE3TBSM.jpg?auth=cb1aca210446e555447210f75d6fb8c325c35b2b56c864c8dc5ee5c5111c9379&width=300&height=200&quality=70&smart=true"}],"subtitle":"Bolle and Friends Arcimboldi 2019","type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/bailarin-italiano-roberto-7PYDPQR75BA6TLXN6P3WE3TBSM.jpg?auth=cb1aca210446e555447210f75d6fb8c325c35b2b56c864c8dc5ee5c5111c9379&width=768&quality=70&smart=false","width":768}},"publish_date":"2023-09-05T17:23:51.353Z","related_content":{"basic":[]},"subheadlines":{"basic":"Un estudio financiado por el Instituto Nacional sobre el Envejecimiento de los EE.UU. reveló que las personas que bailaban varias veces a la semana tenían un riesgo 76 por ciento menor de demencia."},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"Fitness","slug":"fitness-tid65219"},{"description":"Vida sana","slug":"vida-sana-tid47511"},{"description":"ballet","slug":"ballet"},{"description":"danza","slug":"danza-tid64169"}]},"website_url":"/salud/fitness/para-los-mas-50-este-ejercicio-es-ideal-para-cuando-uno-siente-que-el-cuerpo-empieza-a-envejecer-nid01092023/"},{"_id":"J6D4WXSP3NE4LKWTVZTKHBKDOM","content_elements":[{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"},{"type":"image"}],"display_date":"2023-07-28T12:55:56.918Z","headlines":{"basic":"En fotos. Todos los invitados a la función especial de “Colossus” de la Fundación Amigos del Teatro San Martín","mobile":"Todos los invitados a la función especial de “Colossus” de la Fundación Amigos del Teatro San Martín"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"En fotos."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/martin-redrado-y-su-esposa-lulu-DTFJYR5HLJA2ZPK5KGRBENKHJU.JPG?auth=427d19277dc418427ebd11d11a375810a992436c04c838bb55cad4be804ae5cd&width=375&height=250&quality=70&smart=false&focal=634,98"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/martin-redrado-y-su-esposa-lulu-DTFJYR5HLJA2ZPK5KGRBENKHJU.JPG?auth=427d19277dc418427ebd11d11a375810a992436c04c838bb55cad4be804ae5cd&width=300&height=200&quality=70&smart=false&focal=634,98"}],"type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/martin-redrado-y-su-esposa-lulu-DTFJYR5HLJA2ZPK5KGRBENKHJU.JPG?auth=427d19277dc418427ebd11d11a375810a992436c04c838bb55cad4be804ae5cd&width=768&height=576&quality=70&smart=false&focal=634,98","width":768}},"publish_date":"2023-07-28T15:40:03.325Z","related_content":{"basic":[]},"subheadlines":{"basic":"Personalidades del mundo del arte y empresarios asistieron a una función especial de la obra de la australiana Stephanie Lake con el Ballet del Teatro San Martín,"},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"Todo es historia","slug":"todo-es-historia"},{"description":"Teatro San Martín","slug":"teatro-san-martin-tid59959"},{"description":"ballet","slug":"ballet"}]},"website_url":"/lifestyle/en-fotos-los-invitados-a-la-funcion-especial-de-colossus-de-la-fundacion-amigos-del-teatro-san-nid28072023/"},{"_id":"ZG33QNSRMRFPPB26A2OQFNLKRY","content_elements":[{"content":"La función de Buenos Aires Ballet (BAB) de hoy no es una gala más: es el regreso de una primera figura que hizo una importante trayectoria en el Teatro Colón, hasta que una lesión interrumpió ese derrotero de 25 años, cuando estaba cerca del final. Después fue directora, maestra (¡y qué valiosa su labor!); no detuvo el movimiento. Pero esta noche volverá a salir a bailar en un escenario grande y, por eso, el sentimiento -también para el público- es como el de un regreso. “Mi relación con la danza no se cortó nunca: mutan las formas, estás más o menos expuesta –dice Maricel De Mitri–. No sentí la falta de una despedida; sí extrañé estar en escena”.","type":"text"},{"content":"Será con un fragmento de una obra del coreógrafo Carlos Trunsky que De Mitri cumplirá este deseo. “Tuve la suerte de tener cerca a Federico [Fernández, director de BAB] y decirle un día: si se me ocurre hacer algo chiquito, ¿tengo lugar en tus funciones? La respuesta fue estimulante y cuando supe la posibilidad de estar en un teatro como el Avenida, apreté los dientes y dije : ¡Voy!”.","type":"text"},{"content":"Entre La Bella Durmiente y piezas más neoclásicas y de jazz, llegarán entonces estos emotivos Tangos ausentes que en versión completa se estrenaron en 2011 en la ex Biblioteca Nacional de la calle México y que al año siguiente tuvieron funciones en la sala Hasta Trilce. Originalmente, la obra tenía a Haydée Schvartz al piano (”es una colección de músicas de grandes compositores, en general contemporáneos, inspirados en “el tango”); para esta breve reposición de unos doce minutos se contará con una grabación.","type":"text"},{"content":"El programa de la gala","type":"header"},{"content":"El regreso de Buenos Aires Ballet a su segunda temporada en el Teatro Avenida será hoy, a las 21. El telón se abrirá con una suite del 3°acto de La Bella Durmiente, interpretada por bailarines de la compañía del Teatro Colón y del Argentino de La Plata (Beatriz Boos, Milagros Niveyro, Romina o, Romina García, Mora Cao, David Gómez y Emanuel Gómez). Además de Tangos Ausentes se verá Claroscuro y The return of Ulysses, por Sofía Menteguiaga Schmidt y Jiva Velázquez, acompañados por la mezzosoprano Alejandra Malvino; Elegante soport (con Julieta Zabalza y David Goméz) y Rosary sonata duo , coreografía de Emanuel Abruzzo, con Romina o y Emanuel Gómez.","type":"text"},{"content":"Para agendar","type":"header"},{"content":"Buenos Aires Ballet. Hoy, a las 21, en el Teatro Avenida, Avenida de Mayo 1222. Entradas en @ticketekar y en la boletería del lugar; Club LA NACION, 2x1.","type":"text"}],"display_date":"2023-05-17T09:00:00Z","headlines":{"basic":"La bailarina Maricel De Mitri vuelve al escenario en una gala de Buenos Aires Ballet","mobile":"La bailarina Maricel De Mitri vuelve al escenario en una gala de Buenos Aires Ballet"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"Teatro Avenida."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/la-bailarina-maricel-de-mitri-hara-una-fragmento-SC55ARMIF5CVXM3DDHKLAXHNSI.jpeg?auth=8ecedefe67c9bfedff0807c24166375b2e0bace62e3af9d1a88489e2778d7983&width=375&height=250&quality=70&smart=true"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/la-bailarina-maricel-de-mitri-hara-una-fragmento-SC55ARMIF5CVXM3DDHKLAXHNSI.jpeg?auth=8ecedefe67c9bfedff0807c24166375b2e0bace62e3af9d1a88489e2778d7983&width=300&height=200&quality=70&smart=true"}],"type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/la-bailarina-maricel-de-mitri-hara-una-fragmento-SC55ARMIF5CVXM3DDHKLAXHNSI.jpeg?auth=8ecedefe67c9bfedff0807c24166375b2e0bace62e3af9d1a88489e2778d7983&width=768&quality=70&smart=false","width":768}},"publish_date":"2023-05-18T15:39:07.105Z","related_content":{"basic":[{"_id":"CN2LSZZEAJCAPLRCNU5BH4OMHI","type":"story"},{"_id":"AJN6C7QWM5A5TM5IZIZNS3TZNQ","type":"story"},{"_id":"2LILVGHN5BBEHERQP7GW4Q2V6Q","type":"story"}]},"subheadlines":{"basic":"Hará un fragmento de “Tangos ausentes”, de Carlos Trunsky, en la función de hoy de la compañía independiente Buenos Aires Ballet, en el Teatro Avenida"},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"ballet","slug":"ballet"},{"description":"Arte y Cultura","slug":"arte-y-cultura-tid63627"}]},"website_url":"/espectaculos/danza/la-bailarina-maricel-de-mitri-vuelve-al-escenario-en-una-gala-de-buenos-aires-ballet-nid17052023/"}],"next":5,"type":"results","_id":"dc2636989924312f248a880865bf16a29dd3190c16969c370de21706f27bf00a"},"expires":1748807165528,"lastModified":1748807045281},"{\"excludePreload\":true,\"imageConfig\":\"boxArticles\",\"promoItemsOnly\":true,\"shouldNotFilter\":false,\"size\":5,\"sourceOrigin\":\"composer\",\"tagId\":\"arte-y-cultura-tid63627\",\"type\":\"story\",\"website\":\"la-nacion-ar\"}":{"data":{"content_elements":[{"_id":"5Z7PSSM2EZA5FKJFIGBN3SIP4U","content_elements":[{"content":"La ciudad que inspiró al artista Paul Cézanne, con esa luz tan especial que tienen los pueblos de la Provenza sa recuerda su legado con una serie de reaperturas, visitas guiadas a los lugares que habitaba y frecuentaba, y hasta recorridos artísticos por la montaña Sainte-Victoire, un macizo que veía desde su ventana y que fue como una musa, a la que retrató en más de 80 obras, entre óleos y acuarelas. ","type":"text"},{"content":"En Aix-en-Provence, en el sur de Francia, cerca de Marsella, donde nació en 1839, pasó la mayor parte de su vida y murió en 1906, se desarrolla Cézanne 2025, entre junio y octubre, para sumergirse en su legado posimpresionista. ","type":"text"},{"content":"¿Qué hace que una pareja dure? 3 componentes que no pueden faltar","type":"interstitial_link"},{"content":"Los eventos más destacados son la reapertura, el 28 de junio, tanto de la renovada Bastide du Jas de Bouffan –la mansión familiar del artista construida en el siglo XVIII– como del Atelier des Lauves, su último taller. ","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Esta celebración es un gran reconocimiento que no tuvo en vida. Los habitantes de Aix, en general, despreciaron al pintor: los impresionistas buscaban agradar con su paleta encantadora; el posimpresionista Cézanne impactaba con sus colores audaces y formas geométricas. “Se necesita tiempo para que te guste Cézanne porque es más complejo de lo que parece”, dijo Bruno Ely, director del Musée Granet, que presentará la mayor colección de obras de Cézanne hasta la fecha como parte de Cézanne 2025.","type":"text"},{"content":"La historia de Cézanne está entrelazada con las calles peatonales del casco antiguo, adoquinadas y con fachadas elegantes, muchas de la Edad Media. Para explorar esta ciudad fundada como colonia romana, se puede descargar Sur les Pas de Cézanne (En los pasos de Cézanne), un recorrido autoguiado que incluye la catedral de Saint-Sauveur, un mosaico ecléctico de estilos barroco, gótico y románico, desarrollado a lo largo de siete siglos, donde Cézanne asistía a misa los domingos.","type":"text"},{"content":"A pocas calles al sureste de la iglesia, el último departamento de Cézanne se encuentra a pasos del recién inaugurado Las Galinas, que ofrece un menú de tres pasos (35 euros) que incluye una deliciosa sopa de ajo. Es uno de los tantos restaurantes provenzales, incluido el Bastide Bourrelly con estrella Michelin, que se suman al fervor por Cézanne con menús inspirados en el pintor.","type":"text"},{"content":"En el corazón de los Valles Calchaquíes. La historia de un suizo y su visionario proyecto","type":"interstitial_link"},{"content":"Sitios de inspiración","type":"header"},{"content":"En el barrio Mazarin, un bastión burgués del siglo XVII, una mansión ahora alberga el espacio de arte contemporáneo Gallifet, cuya exposición Échos de Cézanne reunirá a artistas emergentes y consolidados inspirados en Cézanne a partir del 1° de julio. ","type":"text"},{"content":"“En mi vida, no entrará ningún Cézanne”, proclamó Henri Pontier, curador de lo que hoy es el Musée Granet, en 1900. Su frase reflejaba la ambivalencia que Aix sentía hacia el artista que luego sería su hijo más célebre. Cumplió su palabra: Pontier murió en 1926 y el museo no adquirió un Cézanne hasta 1984. Décadas después, el museo es el centro de Cézanne 2025. ","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"En Cézanne au Jas de Bouffan (se inaugura el 28 de junio), el museo exhibirá 133 pinturas, dibujos y acuarelas prestadas por 75 instituciones de todo el mundo.","type":"text"},{"content":"El hilo conductor de la exposición es la finca rural Jas de Bouffan, al oeste del casco antiguo, comprada por el padre banquero del artista en 1859 como retiro bucólico. La mansión se convirtió en el eje de Paul. Utilizó sus paredes como lienzo durante 40 años y en la finca encontró campesinos que sirvieron como modelos para Los jugadores de cartas y comenzó su estudio obsesivo del cuerpo humano, que resultó en más de 200 obras como Bañistas.","type":"text"},{"content":"Las pinturas murales fueron retiradas meticulosamente con bisturí tras la venta de la finca en 1899, pero Cézanne 2025 las traerá de vuelta mediante proyecciones sobre las paredes. Los visitantes también podrán ver una obra que nunca se fue: L’Entrée du Port, hasta ahora desconocida y recientemente restaurada con gran esmero. Las visitas a Jas de Bouffan, que incluyen el primer estudio del artista, la gran cocina provenzal y el dormitorio de Madame Cézanne, solo se realizarán mediante recorridos guiados hasta el 2 de noviembre. ","type":"text"},{"content":"También se podrá disfrutar de un paseo inmersivo por los jardines. ","type":"text"},{"content":"El recién renovado Atelier des Lauves vale la caminata de 20 minutos cuesta arriba desde el centro, por la avenida que hoy lleva el nombre del artista. Cézanne construyó la villa dorada en 1901 para instalar su estudio, y allí murió en 1906 (abre el 28 de junio).","type":"text"},{"content":"Las canteras de Bibémus, rodeadas por Sainte-Victoire, ofrecen una perspectiva única del mundo creativo de Cézanne, a 6 km de Aix-en-Provence. Rodeado por la piedra ocre de la meseta rocosa pintó aquí 11 óleos y 16 acuarelas, incluyendo la mundialmente famosa La Roca Roja.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"","type":"text"}],"display_date":"2025-06-01T10:01:00Z","headlines":{"basic":"El año de Cézanne: tras los pasos y las obras del pintor en Aix-en-Provence","mobile":"Tras los pasos y las obras del pintor en Aix-en-Provence"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"El año de Cézanne."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/interior-del-atelier-des-lauves-recientemente-MP6GC35T3BG4BIHB6YD224ZJDI.JPG?auth=4e24587ccdf09c0b9f90fab347dac1a12bbd40b253adc2c11de3bdefa9204eca&width=375&height=250&quality=70&smart=true"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/interior-del-atelier-des-lauves-recientemente-MP6GC35T3BG4BIHB6YD224ZJDI.JPG?auth=4e24587ccdf09c0b9f90fab347dac1a12bbd40b253adc2c11de3bdefa9204eca&width=300&height=200&quality=70&smart=true"}],"subtitle":"Aix-en-provence,,,,June,18,,2017:,Interior,Of,Studio,Of,Paul","type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/interior-del-atelier-des-lauves-recientemente-MP6GC35T3BG4BIHB6YD224ZJDI.JPG?auth=4e24587ccdf09c0b9f90fab347dac1a12bbd40b253adc2c11de3bdefa9204eca&width=768&quality=70&smart=false","width":768}},"publish_date":"2025-06-01T10:01:00Z","related_content":{"basic":[]},"subheadlines":{"basic":"Al sur de Francia, en la ciudad natal del artista, se celebra hasta octubre la reapertura de su casa y su estudio"},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"Arte y Cultura","slug":"arte-y-cultura-tid63627"},{"description":"Francia","slug":"francia-tid29652"},{"description":"Turismo","slug":"turismo-tid46731"}]},"website_url":"/salud/el-ano-de-cezanne-tras-los-pasos-y-las-obras-del-pintor-en-aix-en-provence-nid31052025/"},{"_id":"45Z7HVMAO5HWZPWHFMAYJY3Z44","content_elements":[{"content":"MADRID.— Las coordenadas para la cita son precisas: la estatua de Federico García Lorca frente al Teatro Español. Sin embargo, la Plaza Santa Ana está desangelada durante estos días, tapiada con unas chapas, mientas máquinas excavadoras y martillos demoledores rompen el pavimento. En este escenario dantesco, el encuentro será con la belleza: el arte de Guillermo Kuitca que rinde homenaje al poeta y dramaturgo más querido de España en aquella meca que lleva su nombre, un espacio de peregrinaje: el Centro Federico García Lorca, en Granada, Andalucía. ","type":"text"},{"content":"La otra madre de Merceditas: una historia desconocida sobre la mujer que cuidó a la hija de San Martín en su exilio en Londres","type":"interstitial_link"},{"content":"Federico García Lorca/Guillermo Kuitca. Vals en las ramas es la exposición que acaba de inaugurar el artista argentino en la ciudad andaluza. En ella, Kuitca explora distintas expresiones de Lorca: su poesía, su teatro, sus símbolos, sus dibujos. La propuesta es un diálogo de las obras de Kuitca que se habían inspirado en la poética lorquiana mucho antes de imaginar que algún día integrarían un muestra en su honor [algunas piezas fueron pedidas prestadas al Instituto Valenciano de Arte Moderno, donde se exponen de modo permanente], y otras realizadas para este encuentro, como un lienzo llamado Bodas de sangre y otro, Yerma. ","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"","type":"text"},{"content":"En la muestra convive la creación de Kuitca con manuscritos de Lorca, como el texto original de La casa de Bernarda Alba o Los sonetos del amor oscuro, o carteles que publicitan las producciones de Lorca cuando visitó Buenos Aires, como Bodas de sangre, en el Teatro Avenida. “Estar ahí, con esos manuscritos, te produce una gran emoción. Hay cartas fechadas dos meses antes de su muerte. Hay un vidrio que te separa, pero la emoción surge igual, aunque no toques el material”, asegura el artista. ","type":"text"},{"content":"La muestra está curada por Sonia Becce y Laura García-Lorca de los Ríos, quienes se reunieron en 2022 y en estos años se puso en marcha este proyecto que se expuso por primera vez en el Museo de Arte de Zapopan en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Kuitca también menciona al primer curador de la muestra, Enrique Juncosa, quien tuvo la idea de brindarle el título “Vals en ramas”, un poema contenido en Poeta en Nueva York. “De algún modo hice una evocación, quizás es un tango, no un vals, pero hay un baile, un movimiento interesante”, ite y muestra en el catálogo de la muestra esa delicada pieza que creó para la ocasión. ","type":"text"},{"content":"Un referente del mileísmo presentó a Borges como precursor de los libertarios; para los especialistas, es “imposible y absurdo”","type":"interstitial_link"},{"content":"“Hay una presencia muy viva de Federico que vemos en la obra en Guillermo Kuitca. Personalmente siempre he irado y me ha interesado mucho su obra y he sabido, claro, de su cercanía desde muy joven, desde prácticamente niño, con la obra literaria de Lorca”, destaca García-Lorca de los Ríos, sobrina del poeta y directora de la Fundación García Lorca. ","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"","type":"text"},{"content":"Cuando era muy joven Kuitca vio una versión de La casa de Bernarda Alba con María Rosa Gallo. “Es una puesta legendaria porque además era plena dictadura. Bernarda es la autoridad máxima que abusa de su poder”, recuerda. También en su memoria aparece una lectura precoz de “Llanto por Ernesto Sánchez Mejías” y una de sus primeras inversiones: la edición de Aguilar de las Obras Completas con papel biblia. Luego trabajó junto a Vivi Tellas en las escenografías de La casa de Bernarda Alba (2015) y Bodas de sangre (2023). Hiladas. Esa es la palabra que elige: “Pienso que siempre estuvieron hiladas nuestras obras. Siento que están todo el tiempo interactuando”. ","type":"text"},{"content":"¿Cuáles son los puntos en común entre ambas obras o las intersecciones y caricias entre dos producciones estéticas tan originales como poderosas? Kuitca ensaya una explicación: “Me parece que hay un sentido del drama, entendido como una situación muy chica dentro de un contexto grande. Por supuesto, yo no trabajo en dramas rurales y mi obra no tiene probablemente raíces tan fuertes en la geografía como las de Lorca. Pero pienso que hay algo de la construcción a partir de identidades como de pequeñas historias. También algo del mundo de la infancia está presente en la obra de él y en la mía. Además, hay en mi caso un interés por el teatro muy marcado, por eso trabajo con esa serie de planos de teatro [como el del Colón o el de Teatro Covent Garden o el Teatro Real]. ","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"El proyecto, la idea de que Kuitca visite a Lorca, fue poco a poco creciendo en muchas direcciones. “Lorca siempre atravesó mi creación. Por ejemplo, esas lunas y eclipses que he pintado son muy lorquianas. También hay unos dormitorios que a veces pinto que son como unos pequeños cuadros que están todos ahí”, afirma. Uno de los desafíos que Kuitca fue el de evitar caer en el homenaje: “Él es una figura tan gigante y tuvo una desaparición tan trágica que es inevitable de algún modo ese estado de permanente homenaje. Y la muestra trata un poco no de deshacer esa idea, pero sí de mostrar otra faceta”. ","type":"text"},{"content":"Además de su muestra en Granada, Kuitca expone actualmente en el Museo Picasso de París, en el marco de una muestra que conmemora los 50 años de la muerte de Picasso (Kuitca expone junto con Obi Okigbo, Mickalene Thomas y Chéri Samba, una muestra curada por Paul Smith) y en el porteño MALBA, Kuitca 86. ","type":"text"},{"content":"Kuitca ha acompañado las muestras, pero siempre con el bajo perfil que lo caracteriza: “En general me cuesta estar junto con la obra. No me gusta estar, entrometerme entre la obra y el espectador. Soy muy abierto a los comentarios, pero simplemente no quiero entorpecer la experiencia del espectador. Me gusta que el espectador genere una cierta privacidad entre la obra y él”. ","type":"text"},{"content":"Después de la exitosa muestra en el Malba (que continúa hasta el 16 de junio) y de un periplo por Europa —en París permaneció siete semanas para ultimar los detalles de la muestra en el Museo Picasso—, Kuitca tiene ganas de volver a la paz y al silencio de su taller. El artista ya se ha despedido de muchas de sus obras que han encontrado su hogar en Europa: “Me acostumbré tanto a estar lejos de mi obra... Siempre ha sido así. Una vida entera de estar alejado de mi obra”.","type":"text"}],"display_date":"2025-06-01T09:00:01Z","headlines":{"basic":"Guillermo Kuitca visita a García Lorca en Granada: “Nuestras obras siempre estuvieron hiladas” ","mobile":"Kuitca visita a García Lorca en Granada"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"\"Vals en las ramas\"."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/guillermo-kuitca-junto-a-una-de-sus-obras-3VZ6UGGJ5JCLHEDBDTQ6N4MAKU.jpg?auth=321ce81e5eb57a32685a22df9d3d2a1eda5d88e0032e46e3c0f934a44ceaf19b&width=375&height=250&quality=70&smart=true"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/guillermo-kuitca-junto-a-una-de-sus-obras-3VZ6UGGJ5JCLHEDBDTQ6N4MAKU.jpg?auth=321ce81e5eb57a32685a22df9d3d2a1eda5d88e0032e46e3c0f934a44ceaf19b&width=300&height=200&quality=70&smart=true"}],"subtitle":"","type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/guillermo-kuitca-junto-a-una-de-sus-obras-3VZ6UGGJ5JCLHEDBDTQ6N4MAKU.jpg?auth=321ce81e5eb57a32685a22df9d3d2a1eda5d88e0032e46e3c0f934a44ceaf19b&width=768&quality=70&smart=false","width":768}},"publish_date":"2025-06-01T09:00:01Z","related_content":{"basic":[]},"subheadlines":{"basic":"El artista argentino rinde homenaje al poeta y dramaturgo español con una muestra el Centro Federico García Lorca, en Andalucía "},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"Arte y Cultura","slug":"arte-y-cultura-tid63627"},{"description":"Arte","slug":"arte-tid54647"},{"description":"Pintura","slug":"pintura-tid55045"},{"description":"España","slug":"espana-tid48146"},{"description":"Literatura","slug":"literatura-tid48065"}]},"website_url":"/cultura/guillermo-kuitca-visita-a-garcia-lorca-en-granada-nuestras-obras-siempre-estuvieron-hiladas-nid01062025/"},{"_id":"3QGGD4WGMZBE5AUWO66KDTMT5Y","content_elements":[{"content":"Por la defensa de “la sana convivencia democrática entre los argentinos, aun en un contexto de disidencias” y por promover “el respeto a la libertad de expresión en general y a la de prensa en particular”, los periodistas y escritores Leila Guerriero y Jorge Fernández Díaz recibirán el próximo jueves la Pluma de Honor otorgada por la Academia Nacional de Periodismo. El reconocimiento, decidido por los académicos por unanimidad, será entregado en un acto que tendrá lugar en el auditorio Borges de la Biblioteca Nacional. Con la conducción de Fernando Bravo, contará con el discurso inaugural de Joaquín Morales Solá, presidente de la Academia.","type":"text"},{"content":"La otra madre de Merceditas: una historia desconocida sobre la mujer que cuidó a la hija de San Martín en su exilio en Londres","type":"interstitial_link"},{"content":"“Siento una enorme alegría por este premio, que otorgan algunos de los más prestigiosos e influyentes colegas de la profesión. Y también que llegue justo en estos momentos, cuando el oficio está acechado por un populismo violento de nuevo cuño que nos ha colocado en la mira, como enemigos del Estado y del pueblo. Una vez más”, dijo Fernández Díaz a LA NACION cuando la Academia anunció los nombres de los periodistas galardonados: Guerriero recibirá la Pluma de Honor correspondiente al 2024 y Fernández Díaz, al 2025. ","type":"text"},{"content":"Esta semana, el columnista de LA NACION y autor de la novela El secreto de Marcial, galardonada en enero pasado con el premio Nadal, recibió una nueva distinción: el premio periodístico Mariano de Cavia por el artículo “Bienvenido al populismo de derecha”, publicado en LA NACION el 14 de abril de 2024 y en el sitio Zenda, de Arturo Pérez-Reverte. Fernández Díaz recibirá el Cavia el 8 de julio en Madrid de manos de los Reyes de España.","type":"text"},{"content":"El reconocimiento fue otorgado por un jurado presidido por el director de la Real Academia Española, Santiago Muñoz Machado, e integrado por el periodista Pedro García Cuartango, el escritor Andrés Trapiello, el director adjunto del diario El País, Borja Echevarría, y el director del Abc, Julián Quirós.","type":"text"},{"content":"Bienvenido al populismo de derecha","type":"interstitial_link"},{"content":"“Mi vocación de base fue la literatura, pero cuando a los 20 años descubrí el periodismo fue también un amor a primera vista. Eran los viejos tiempos y las viejas redacciones, donde había más bohemia y calle que fama y plata, y donde vos hacía ‘el cadáver de cada día’ junto con un veterano erudito que a la hora del almuerzo te contaba La divina comedia. Esa fue una gran escuela de vida y de cultura. Ahí percibí, además, que el periodismo podía ser un servicio cartesiano, riguroso y apasionante, y también un arte, es decir: la continuación de la literatura por otros medios. Las dos vocaciones se han entrelazado felizmente a lo largo de estos 45 años y avanzan unidas en mis 17 libros, que logré escribir sin dejar de ser un habitante perpetuo de las redacciones, donde hice de todo: cronista de policiales y de política, investigador, jefe de redacción en diarios y revistas, y, finalmente, articulista en LA NACION y conductor en Radio Mitre”, declaró el escritor.","type":"text"},{"content":"Miembro de la Academia Argentina de Letras, Fernández Díaz tiene una extensa trayectoria periodística: durante cuarenta años fue alternativamente cronista policial, periodista de investigación, analista político y jefe de redacción de diarios y revistas. En 2012 fue condecorado por el rey de España con la Cruz de la Orden Isabel la Católica. ","type":"text"},{"content":"Un referente del mileísmo presentó a Borges como precursor de los libertarios; para los especialistas, es “imposible y absurdo”","type":"interstitial_link"},{"content":"“Es también un honor recibir este premio junto con Leila Guerriero, que es una pluma exquisita, y en un acto donde se homenajeará a Jorge Lanata, querido y viejo amigo que hizo historia en lo que García Márquez alguna vez denominó el mejor oficio del mundo”, agregó el autor de Cora con respecto a las dos “plumas” de Honor que se entregarán dos días antes del Día del Periodista.","type":"text"},{"content":"Guerriero, de 58 años -a quien se le otorgará la distinción que había quedado vacante el año pasado-, trabajó en medios periodísticos de la Argentina y actualmente es columnista del diario español El País, además de editora y referente de la crónica en América latina. Entre otros títulos, es autora de los libros de no ficción Los suicidas del fin del mundo, Una historia sencilla, Frutos extraños, Opus Gelberg y, el más reciente, La llamada, que entre otros reconocimientos recibió recientemente el Premio de la Crítica en la Feria del Libro de Buenos Aires.","type":"text"}],"display_date":"2025-05-31T22:21:15.529Z","headlines":{"basic":"Jorge Fernández Díaz recibirá la Pluma de Honor de la Academia de Periodismo","mobile":"Jorge Fernández Díaz recibirá la Pluma de Honor de la Academia de Periodismo"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"Reconocimiento."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/fernandez-diaz-ganador-del-premio-nadal-de-novela-XMDJLEHGU5VFKDXKVGN466HY.JPG?auth=45ed970cfd2034ead12f66e3aca9057f1d0d1520d75ab8b339c6ae541214a2e3&width=375&height=250&quality=70&smart=true"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/fernandez-diaz-ganador-del-premio-nadal-de-novela-XMDJLEHGU5VFKDXKVGN466HY.JPG?auth=45ed970cfd2034ead12f66e3aca9057f1d0d1520d75ab8b339c6ae541214a2e3&width=300&height=200&quality=70&smart=true"}],"subtitle":"","type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/fernandez-diaz-ganador-del-premio-nadal-de-novela-XMDJLEHGU5VFKDXKVGN466HY.JPG?auth=45ed970cfd2034ead12f66e3aca9057f1d0d1520d75ab8b339c6ae541214a2e3&width=768&quality=70&smart=false","width":768}},"publish_date":"2025-05-31T22:21:15.529Z","related_content":{"basic":[{"_id":"YM5TWMRZFNHLNJO5AZTG2PXZZ4","type":"story"},{"_id":"25IROLU57VA2BNTCHKYZBH53RQ","type":"story"},{"_id":"JTATFOXSGZCL7EL5PVQPFGY2LY","type":"story"}]},"subheadlines":{"basic":"En un acto que tendrá lugar el jueves 5 en la Biblioteca Nacional también será distinguida la periodista y escritora Leila Guerriero"},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"Arte y Cultura","slug":"arte-y-cultura-tid63627"},{"description":"Eventos LN","slug":"eventos-ln-tid65935"},{"description":"Periodismo","slug":"periodismo-tid61472"}]},"website_url":"/cultura/jorge-fernandez-diaz-recibira-la-pluma-de-honor-de-la-academia-de-periodismo-nid31052025/"},{"_id":"YM5TWMRZFNHLNJO5AZTG2PXZZ4","content_elements":[{"content":"Crece el respaldo nacional e internacional a la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip) que el Gobierno, con el decreto 345, intenta degradar al despojarla de autonomía. El organismo, que en septiembre celebrará su 155° aniversario, fue creado por el presidente Domingo Faustino Sarmiento en 1870. La iniciativa libertaria, que iría en contra del consenso legislativo en torno a la ley Bases, cosecha rechazos en el país y en el exterior. ","type":"text"},{"content":"No es improbable que la Justicia deba decidir si los decretos 345 y 346, publicados en el Boletín Oficial la semana pasada, son constitucionales o no. El jueves, en la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, legisladores de la oposición estimaron que el Congreso podría impugnar ambos decretos porque “violan” el artículo 3° de la ley Bases. 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","type":"text"},{"content":"“Reconocemos y valoramos el trabajo histórico de la Conabip como organismo que ha acompañado, fortalecido y articulado el desarrollo de las bibliotecas populares en la Argentina, promoviendo el libre y equitativo a la información, la lectura y la participación ciudadana -se lee en el documento, que lleva la firma de la presidenta de la IFLA LAC, Jeannette Lebrón Ramos-. 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Para los firmantes, con el decreto -que se presentó como una “medida istrativa”- el Gobierno, sin más, elimina la institución, “quedando en su lugar una unidad organizativa dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación”, que actualmente coordina Leonardo Cifelli. ","type":"text"},{"content":"El decreto deshace el carácter federal del organismo, al reemplazar la composición de la Comisión Nacional por un director nacional y un consejo asesor integrado por cinco personas elegidas a dedo por el secretario de Cultura. “A partir de esta medida se corre el riesgo de dejar en manos de las autoridades de la Secretaría de Cultura toda decisión sobre el reconocimiento de nuevas bibliotecas populares o eliminación de bibliotecas populares ya existentes”, se advierte en el documento. El actual presidente y, si prospera la medida, futuro director, es el bibliotecólogo Raúl Escandar. ","type":"text"},{"content":"La institución perdería autonomía para el desarrollo y la ejecución de políticas públicas, al quedar las decisiones sobre planes y programas a cargo del secretario de Cultura, al igual que el presupuesto. “En incumplimiento de la Ley 23.351 [...] el presupuesto para las bibliotecas populares queda sujeto a la discrecionalidad de lo que las autoridades de turno de la Secretaría de Cultura consideren. No se podría asegurar que su uso se destine exclusivamente a las bibliotecas populares. 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Quería dejar ese momento congelado”, recuerda durante la entrevista del programa Hablemos de otra cosa, por LN+.","type":"text"},{"content":"Paloma acaba de recibir una noticia que la llena de alegría y satisfacción por el gran reconocimiento que implica: será la directora del Kaatsbaan Ballet Intensive, en Nueva York. Ella misma anunció la buena nueva en su cuenta de Instagram: “Tendré la posibilidad de trabajar nuevamente con Kevin McKenzie (mi director del ABT por 25 años)”. Y agregó: “Esta oportunidad increíble me permite estar haciendo lo que amo, pero sin dejar mi país. 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Entonces el DT no está eligiendo los mejores, sino entre los que tiene.","type":"text"},{"content":"En Hablemos de otra cosa, Paloma repasó su carrera desde que muy chiquita. “Quiero zapatillas de punta”, dijo a los siete años y sorprendió a todos. Desde ese momento empezó su carrera de bailarina, con una maestra de lujo, como la gran Olga Ferri (“sigue estando dentro mío”, dice), y muy lejos de su casa, primero detrás de la Cortina de Hierro, cuando todavía no había caído, en países como Bulgaria y Bielorrusia, con gran tradición en el ballet y rígida formación. Después, desde los 15 años, en Nueva York, cuando ingresó al American Ballet. No se arrepiente de nada: “Soy totalmente consciente de que no tuve una vida común desde los siete años. No iba a los cumpleaños ni me interesaban. Tampoco a las fiestas de 15. Fue una vida definitivamente diferente, pero fue una elección. Nadie me obligó. Nunca fumé ni tomé, me iba a dormir temprano. Lo hice porque amaba lo que hacía. 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Olga Ferri tendrá una gala homenaje de la que participarán artistas del Teatro Colón, del Argentino de La Plata y figuras invitadas, con un repertorio que mira a los hitos de su carrera: todavía hoy los memoriosos debatirán si era mejor como Giselle o como Aurora (La bella durmiente), o si existe una escena capaz de opacar el brillo de la pareja que formó con Rudolf Nureyev, por ejemplo, en El cascanueces.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"“Me gustaría ser recordada simplemente como Olga, una persona íntegra”, decía ella, que bailó hasta el infrecuente umbral de los cincuenta. Como una estrella que –sobre todo– brilló entre los ‘50 y los ‘70 en el Colón, pero también alrededor del mundo; como mujer, y sobre todo como maestra es que sigue viva hoy en quienes continúan con su legado. El mítico salón de la calle Marcelo T. de Alvear y Uruguay, a cargo de su sobrina, Marisa Ferri –organizadora de esta gala a beneficio del Garrahan, a través de la flamante Fundación Ballet Estudio que preside y que lleva el norte de su tía-, sigue siendo una referencia para la formación de nuevas bailarinas. De ese “Taj Mahal” que construyó con su marido, Enrique Lommi, salieron, a través del tiempo, entre otras, las cinco artistas estupendas que hoy la recuerdan en esta nota.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"“Hablar de Olga siempre es muy movilizante para mí. Es una persona que me ha marcado a fuego y siempre estuvo adentro mío, toda mi carrera”, dice ahora Paloma Herrera (46). Sin duda, cualquiera que haya leído su autobiografía Una intensa vida (Sudamericana), que escribió tras retirarse de los escenarios y donde menciona 122 veces a su maestra para contar qué tan medular fue ese vínculo, entiende el impacto que tuvo desde muy temprano en la infancia. Reproducciones de fragmentos del diario íntimo de aquella nena, que confesaba su devoción al punto de anotar si ese día la maestra la había mirado en clase o los celos que podía sentir si otra compañera llamaba su atención, hasta las enseñanzas que -de la cabeza a los pies, del tocado a las zapatillas- le transmitía, todo quedó incluido en ese libro. ¡Los paraguas que habrá roto Paloma jugando a que era Olga, marcando los pasos como si fuera su infaltable bastón! Ferri la llevó de la mano a que le confeccionaran sus primeras puntas, a medida. También había escenas “de telenovela” y desafíos mayores en esos primeros viajes que parecían ir a años luz de casa: en los ‘80, cuando no había llamados, mensajitos ni Internet que pudieran acortar las distancias. Con ella, Paloma tomó el primer avión a Perú y luego llegó más lejos, a Rusia, Bulgaria, Inglaterra. Y también fueron mucho más allá de sus emociones, y sufrieron, tanto que una vez la relación se quebró, aunque nunca de manera definitiva. Sobre el 15 de septiembre de 2012, cuando la llamaron para darle la noticia más triste, escribía Paloma Herrera en una catarata de llanto, que Olga Ferri le puso en sus manos “la llave de un universo mágico”, y que en esa ocasión le serviría para acompañarla en su muerte. Muy conmovedor.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"“Hoy que uno sigue ligado al mundo de la danza de diferente forma, dando clases y haciendo coaching, pienso que lo principal que me ha dejado es el respeto y la pasión; que el estudio era un templo, esa cuestión sagrada, que pasan los años y queda intacta –dice Herrera a LA NACION-. En parte, siento que siempre seré esa Paloma de los siete, cuando empecé con ella y hasta que me fui [a Nueva York, a los 15], que conserva ese amor que uno piensa que va a pasar. La Paloma de esa época se mantiene hasta el día de hoy totalmente viva y eso es parte de Olga. La tengo presente todo el tiempo. A mí me han marcado a fuego mis maestros y uno sabe la responsabilidad enorme que es.”","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Es pertinente resaltar, como lo hace Analía Sosa Guerrero (51) –bailarina del Teatro Colón y maestra en Ballet Estudio, donde sostiene su legado–, que con los años Ferri no fue la misma con sus alumnas. “Cada camada conoció una Olga distinta. Con la mía (y yo llegué en 1985) no era amiga; mantenía una distancia que después de a poco fue relajando. Conforme la edad avanzaba, había cosas que cambiaban su importancia. De grandes, cuando me llamó para dar clases, yo a veces le decía: ‘Olga, pero usted a nosotras nos mataba si hacíamos algo así’. Ella no corregía personal, decía, por ejemplo, ‘agarren el billetito de los mil dólares’, y quería decir que sostuvieras apretadas las pompis. Y cada una sabía a quién le hablaba”, cuenta como anécdota. Sosa Guerrero sabía también que Olga tenía diseñadas siete barras fijas y un librito con todas las combinaciones de pasos que usaba para el centro –como se llama a la segunda parte de una clase de ballet–, cuando recibió con responsabilidad y orgullo la invitación a que tomara su lugar. “Me dio siempre mucha confianza”, reconoce. El pase de la antorcha, podría decirse, fue paulatino. “Yo estaba segura de que si ella dejaba de dar clases se iba a ir, así que la hice esperar un montón de tiempo. Pero en un momento me sentí egoísta. Al año que empecé a dar las clases yo, falleció”, recuerda quien preparó a un grupo de chicas en un vals de Chopin para subir hoy al escenario en representación de Ballet Estudio. Para entonces, ya eran entrañables. “Podíamos hablar de mujer a mujer”. Hasta recetas de cocina se intercambiaban: “Yo hacía una torta de yogurt que a ella le encantaba y a mí me pasaba la preparación del budín de mandarina, de los coquitos”.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Con todas las diferencias y a pesar de los cambios, hay frases que atravesaron generaciones que se formaron con esta maestra y que todavía muchas discípulas mencionan. “El primer día que dejás de tomar clase te das cuenta vos; el segundo, tu maestro; el tercero, el público”, podría ser una de esas máximas. O la pregunta desafiante “¿Es el toro o vos?”, que les soltaba a las bailarinas que ella había formado para que salieran al escenario, frente a la sala oscura, sin intimidaciones. Por supuesto, la respuesta correcta no era el toro.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"“En estos días tan movilizadores por la gala, el aniversario y el merecido homenaje encuentro señales suyas, como si nos estuviera guiando”, dice Sofía Menteguiaga (38), que bailará esta noche en su honor La muerte del cisne, con el tocado original que perteneció a Olga, una de las dos madres que siente que tiene en la danza (la otra es Marcia Haydée). Por supuesto, imbuida en este espíritu viene a la memoria el toro. “Me imaginaba salir, ver todo eso negro y acordarme de sus palabras. Como que un pas de bouree es algo tan sencillo y tan difícil al mismo tiempo, y que bien hecho puede arrancar aplausos”. Menteguiaga recuerda sus brazos al final de cada clase durante tantos años, los brazos de cisne. “Me ha pasado muchas veces de encontrarme con gente que me dice: ‘¿Vos sos alumna de Olga Ferri, no?, porque con esos brazos...’ Es un sello que ella nos ha dejado”. Y no solo la siente parte de su familia sino motor de su carrera. “Me ayudó muchísimo. Estuve becada en su estudio de chica; me preparó para la beca que gané a los 13 años en el Fondo Nacional de las Artes y gracias a ella me fui del país. Siempre me dijo: ‘grandes cosas te esperan afuera’. Fue un camino hermoso en el que me acompañó. Yo le traía fotos, videos, ella me daba su palabra amable, su corrección. Fue una increíble maestra de la vida, de la danza, como persona”.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Desde Francia, Ludmila Pagliero (38) –la ètoile argentina de la Ópera de París-, también evoca a Olga, la mujer determinante que en un momento de decisiones importantes al inicio de su carrera internacional, ante la disyuntiva, supo guiarla del otro lado del teléfono. “Recuerdo que me llamó para consultarme qué hacía –había contado Ferri a LA NACION–. Le respondí: si querés que te conozca todo el mundo y ganar bien, quedate en el ABT, pero si querés ser una gran artista, andá a París.”","type":"text"},{"content":"Ahora recuerda Pagliero: “Olga me salvó de ciertos traumatismos que encontré durante mis primeros años en el mundo de la danza, gracias a su amabilidad y cariño. En sus clases se transpiraba exigencia, devoción y nutría el sentido del respeto hacia colegas y profesores. Se tomó el tiempo de escuchar mis temores. Me aconsejó, sin jamás imponerme nada. Los valores que ella compartió e introdujo en la educación de bailarinas y bailarines me han acompañan a lo largo de los años. Además de su inteligencia en la construcción de sus clases para formar un base estable, con suma elegancia. Olga fue una maestra clave en mi carrera”.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"En otra latitud, Macarena Giménez (29) también se emociona con este aniversario. Recién instalada en los Estados Unidos con su marido, Maximiliano Iglesias, y Emma, la pequeña hija de ambos, recientemente iniciaron una experiencia que pone una pausa a la carrera de ambos en el Ballet Estable del Teatro Colón y les permite probarse en otros terrenos, con el Sarasota Ballet. Antes de volar a Nueva York para una de sus primeras funciones, Giménez recuerda varias enseñanzas imborrables. “De Olga hay muchas cosas para decir porque ella fue tan increíble como bailarina, como maestra. Creo que fui de la última camada que ella formó, así que para empezar eso ya es súper especial”, dice. Tenía 12 años cuando empezó a tomar clases en el estudio, como todas las demás, a la par del Instituto Superior de Arte. “Además de pulirme con esa técnica tan particular, escuchar todo lo que nos contaba de su carrera nos formó con disciplina, nos enseñó a tener amor y respeto por la profesión, cosas que iban más allá de los pasos. Eso es un combo increíble, por eso la tengo tan presente no solamente en mi manera de bailar (que creo que es un gran porcentaje gracias a ella lo que soy como bailarina) sino también en la manera de afrontar cada ensayo, de subir al escenario”.","type":"text"},{"content":"Macarena cuenta cuando, a sus trece Olga la preparó para postularse a la escuela de Hamburgo –adonde tomó la decisión de no viajar porque quería bailar en el Colón–. “En esos meses me enseñó muchas variaciones, me contó todo sobre el estilo, lo que para mí tiene un valor impresionante porque ella tenía muchos detalles, unos brazos y manos únicas. Tenerla a Olga sola para mí era tocar el cielo con las manos”, menciona, y algunas de sus frases se oyen igual que las que dos décadas antes anotaba Paloma Herrera en su diario íntimo. “Ella abarcaba tantas cosas, no era solo el ballet. Cuando llegó la carta que decía que me tomaban, me enseñó hasta cómo tenía que lavar la ropa interior y mis medias, a escurrirlas con la toalla para que se secaran para el día siguiente. Por supuesto me mostró de qué manera preparar mis cintas y mis medias para que estuvieran del mismo color, tiñéndolas con té; todo, me dio todo. Hoy me acompaña cada vez que me agarro de la barra, cada vez que me subo al escenario y me acuerdo de ‘quién va a ganar ¿el toro o vos?’ Cosas que no se olvidan. El recuerdo de Olga va a estar siempre conmigo. Fue duro perder una guía. Agradecida, valoro siempre haber sido su alumna”.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Para agendar","type":"header"},{"content":"Gala en homenaje a Olga Ferri. Esta noche, a las 20, en el Teatro Astral (Corrientes 1639). Con la actuación de Federico Fernández, Camila Bocca, Jiva Velázquez y Rocío Agüero (Teatro Colón), Elizabeth Antúnez y Bautista Parada (Teatro Argentino) y las figuras invitadas Sofía Menteguiaga y Benjamín Parada. La coordinación artística está a cargo de Mario Galizzi y la producción artística es de Juan Lavanga. Las entradas, canjeables por juguetes para la Fundación Garrahan, están agotadas.","type":"text"},{"content":"Premio Arte y Cultura 2022. También esta noche, en el Teatro Astral, antes de comenzar la gala de homenaje a Olga Ferri, la Asociación Arte y Cultura entregará su premio anual, destinado a destacar a grandes figuras de la danza de nuestro país. La distinción será para la bailarina Cecilia Figaredo en reconocimiento a su trayectoria. El año pasado, este galardón fue para Didi Carli.","type":"text"}],"display_date":"2022-08-09T09:30:00Z","headlines":{"basic":"Diez años sin Olga Ferri: una maestra que dio lecciones para toda la vida y su huella permanece imborrable","mobile":"Diez años sin Olga Ferri: recuerdos imborrables de una maestra que dejó una huella"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"Lecciones para toda la vida."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/inolvidable-olga-ferri-como-giselle-en-una-escena-4ZZBCEG65JDQ5GNG5EW5CGXMHM.jpg?auth=49043e1f96c38c57d1a2bc794b5a093eb520ded55f7bcea1be066227bef03223&width=375&height=250&quality=70&smart=true"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/inolvidable-olga-ferri-como-giselle-en-una-escena-4ZZBCEG65JDQ5GNG5EW5CGXMHM.jpg?auth=49043e1f96c38c57d1a2bc794b5a093eb520ded55f7bcea1be066227bef03223&width=300&height=200&quality=70&smart=true"}],"type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/inolvidable-olga-ferri-como-giselle-en-una-escena-4ZZBCEG65JDQ5GNG5EW5CGXMHM.jpg?auth=49043e1f96c38c57d1a2bc794b5a093eb520ded55f7bcea1be066227bef03223&width=768&quality=70&smart=false","width":768}},"publish_date":"2022-08-09T15:39:26.106Z","related_content":{"basic":[{"_id":"ZQXUBY6AXFDXPIIPC6HZCCL7PM","type":"story"},{"_id":"7AYBSPFC2BHUTMCAQAKZJCHQ3E","type":"story"},{"_id":"QITJHUPLW5DDLICGQOYWDTLQ7U","type":"story"}]},"subheadlines":{"basic":"Paloma Herrera, Ludmila Pagliero, Macarena Giménez, Sofía Menteguiaga y Analía Sosa Guerrero, consagradas bailarinas, alumnas y discípulas, la recuerdan con emoción y agradecimiento"},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"ballet","slug":"ballet"},{"description":"Arte y Cultura","slug":"arte-y-cultura-tid63627"},{"description":"Paloma Herrera","slug":"paloma-herrera-tid59998"}]},"website_url":"/espectaculos/danza/diez-anos-sin-olga-ferri-una-maestra-que-dio-lecciones-para-toda-la-vida-y-su-huella-permanece-nid09082022/"},{"_id":"UIQYU7QVCZBFVCKWMXAVODUHNM","content_elements":[{"content":"Voló tan alto como solo ella podía hacerlo. 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Ahí está también la inteligencia del bailarín”, explica Paloma Herrera.","type":"text"},{"content":"No se obnubiló cuando la eligieron para ser la tapa de la revista dominical de The New York Times, en noviembre de 1994. Más bien, para sorpresa de quienes estaban a cargo de prensa en el American Ballet Theatre, a esta joven de dieciocho años le preocupaba solamente poder llegar a tiempo a su ensayo. Y no tuvo problema, porque el horario para la luz especial que quería el fotógrafo era el de las seis de la mañana. Esa foto recorrió el mundo y, en aquel entonces, ni siquiera estuvo cerca de distraerla de la barra. “Para mí, siempre, lo más importante eran mis clases, mis ensayos, mi arte, mi burbuja. Los premios, las tapas, las entrevistas no eran lo que me atraía”, recuerda Paloma, y el movimiento de sus brazos es casi hipnótico. “El domingo anterior había visto que eran pilas y pilas y pilas de las revistas que uno ve que van bajando y ahí estaba yo en la tapa. Yo estaba contenta con la foto porque es linda. Estoy siempre preocupada por el pie, la mano. Pero no le di la dimensión, realmente era super importante”.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Paloma Herrera fue contratada por el American Ballet Theatre de Nueva York cuando tenía 15 años. A los diecinueve, se convirtió en primera bailarina, la más joven con esa responsabilidad, y allí se destacó durante 25 años. La disciplina, el trabajo y el esfuerzo constante fueron parte de su vida desde muy joven. Aunque cuando uno la escucha hablar, lo que transmite es pasión y disfrute. “En mi caso, no puedo decir que fue sacrificio porque siempre lo hice con total pasión, con total amor. Yo era feliz en mi burbujita de la danza, siento que era mi lugar en el mundo. Pero sí, es una vida muy diferente”.","type":"text"},{"content":"Empezó a estudiar danza en el estudio de Olga Ferri, y a los diez años ganó un concurso en el que no había límite de edad. Su debut en el rol del Cupido principal en Don Quijote en el Teatro Colón fue a los doce años. Y sus logros a edades tempranas siguen sorprendiendo.","type":"text"},{"content":"La pantalla de fondo que está en la pared del estudio muestra a una Paloma vestida de negro y con tutú blanco. Está muy concentrada ensayando en una sala del Teatro Colón. Y el tema de la soledad es inexorable. “Siempre fui muy solitaria. Uno en el escenario está muy solo y no hay nadie que pueda ayudar, por más que uno tenga un montón de amigos y familia. Por eso, son tan importantes la contención y los maestros. Ahí estaba Irina Kolpakova, que fue mi coach desde los 15 años. Y hasta el día de hoy estuve en Nueva York y la fui a visitar, tiene 89 años y sigue impecable. Es muy importante estar al lado de gente que realmente te apoye y que saque lo mejor de cada uno. Eso es fundamental”.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Estuvo al frente del Ballet Estable del Teatro Colón, lanzó un perfume propio, escribió su autobiografía. Casi como si la atravesara una multiplicidad de vidas, o, más bien, como si fuera evidente que llegó a la cima siendo muy joven. Cómo convivir con las críticas, con la mirada ajena constante, cuando la personalidad sigue en plena formación.","type":"text"},{"content":"“Pienso que a los 30 tuve como ese equilibrio de decir ya llegué. Siempre digo los maravillosos 30. Yo a los 19 ya había llegado a ser primera bailarina en una de las mejores compañías del mundo. Era un shock también. ¿Cómo se sigue, no? Uno trata de siempre más, más y más. A los 30 dije ya está, lo hago por mí, porque adoro, porque disfruto, pero no tengo que probarle nada a nadie”.","type":"text"},{"content":"El ballet Don Quijote, fue uno de los primeros roles que tuvo a los 19 años como primera bailarina. Por eso mucha gente cree que es su favorito. Más allá de si es o no su rol favorito, lo que sí es cierto es que fue muy importante en su carrera, y que lo hizo muchas veces. Sin embargo, lo más difícil fue haber tenido una función como “once in a lifetime”, esas funciones únicas en la vida a los 19. Cómo hacer para seguir. La respuesta viene de su mano. Seguir ensayando, claro, constantemente. Y pensar que siempre puede ser mejor por diferentes razones.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Serena, calma, sonriente. Disfrutando el paso a paso de la conversación que iba mostrando diferentes facetas de Paloma. La niña de rodete impecable conservó su entusiasmo con el correr de los años. Y, casi de modo imperceptible, nos trasladamos de su debut en el rol de Cupido en el Teatro Colón, a su decisión de retirarse de los escenarios, y de seguir vinculada a la danza, pero desde otro lugar.","type":"text"},{"content":"“Uno sabe cuándo cerrar un ciclo. Yo no planeo nada y vivo el día a día a full. Entonces, no tenía una fecha exacta, pero sabía que me quería retirar temprano, en mi mejor momento, por el público y por mí, sobre todo. Quería recordar mi carrera feliz, contenta disfrutando, sin dolores. Se fueron acercando los cuarenta y dije es el momento. A los cuarenta le puse moñito.”, reflexiona sobre su despedida.","type":"text"},{"content":"Además, la tecnología llegó a incomodarla, no por estar en contra de su avance, sino porque al ser de otra generación, muchos de sus partenaires se iban retirando. Y los nuevos bailarines apenas hacían algo en la barra, se sacaban una foto con el celular y mandaban un mensaje. Durante su carrera, el escenario era un templo. Cada función era única e irrepetible. No estaba permitido grabar, y el foco en la función era total. “Me empecé a sentir desconectada. Esto es buenísimo, pero no es para mí”.","type":"text"},{"content":"Equilibrio es el concepto que trae cuando imagina su futuro. Después de sus cinco intensos años al frente del Ballet Estable del Teatro Colón, y después de una vida de talento superlativo sobre el escenario, habría que encontrar un balance que permita desplegar, una vez más, su mejor versión combinando la gestión y el arte. Mientras, su mayor anhelo es lograr un mundo mucho más justo, en el que cada uno trate de aportar algo desde su lugar.","type":"text"}],"display_date":"2022-05-19T19:15:33.765Z","headlines":{"basic":"Paloma Herrera: “Generalmente, los que llegan es porque han trabajado un montón”","mobile":"Paloma Herrera habló sobre el secreto de los que llegan a la cima, la soledad y su retiro"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"Sacrificio y pasión."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/management-2030-m30-economia-comunidad-de-HJLGATZR7VEXHLABZREES7RVIE.JPG?auth=d15fa417ab6b6c37a23c4f838135d5cf708c5f01c3d4c1294012ab391ae99108&width=375&height=250&quality=70&smart=true"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/management-2030-m30-economia-comunidad-de-HJLGATZR7VEXHLABZREES7RVIE.JPG?auth=d15fa417ab6b6c37a23c4f838135d5cf708c5f01c3d4c1294012ab391ae99108&width=300&height=200&quality=70&smart=true"}],"type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/management-2030-m30-economia-comunidad-de-HJLGATZR7VEXHLABZREES7RVIE.JPG?auth=d15fa417ab6b6c37a23c4f838135d5cf708c5f01c3d4c1294012ab391ae99108&width=768&quality=70&smart=false","width":768}},"publish_date":"2022-05-19T20:51:41.041Z","related_content":{"basic":[{"_id":"5NNEYWXFXZE7LAFPQ5RM4ET4AQ","type":"story"},{"_id":"7Q2R7P4L7BAL5C32OOLOZZX5EI","type":"story"},{"_id":"5IOFQOAVZBDWJP37623L4I","type":"story"}]},"subheadlines":{"basic":"A los 15 fue contratada por el American Ballet Theatre; a los 19 ya era la primera bailarina; en Management 2030, Herrera habló con José Del Rio, director de Contenidos de LA NACION, sobre el éxito, la soledad del artista y su retiro"},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"Paloma Herrera","slug":"paloma-herrera-tid59998"},{"description":"Comunidad de Negocios","slug":"comunidad-de-negocios-tid54327"},{"description":"Management 2030","slug":"management-2030-tid67922"},{"description":"Eventos LN","slug":"eventos-ln-tid65935"}]},"website_url":"/comunidad/paloma-herrera-generalmente-los-que-llegan-es-porque-han-trabajado-un-monton-nid19052022/"},{"_id":"SCGDRWWVEFFXLKJTOQUQT4XC3U","content_elements":[{"content":"Después de varias semanas sin tener noticias sobre la dirección del Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA), tras la partida de Jorge Telerman que pasó a hacerse cargo del Teatro Colón, el Ministerio de Cultura de la Ciudad anunció que Gabriela Ricardes ha sido designada como nueva directora general del CTBA. “Gabriela aportará a uno de los espacios centrales de la cultura de Buenos Aires su extensa experiencia en la gestión cultural con su propia impronta. Fue su trayectoria la que nos alentó a su incorporación al equipo para continuar con la excelente labor llevada adelante por Jorge Telerman todos estos años y que lo llevó a desarrollar una programación excepcional que estamos disfrutando actualmente”, sostuvo Enrique Avogadro, ministro de Cultura de la Ciudad.","type":"text"},{"content":"La flamante directora del CTBA será formalmente presentada la semana próxima por el Jefe de Gobierno, Horacio Rodríguez Larreta. Hasta hace una semana, como todavía señala la página oficial del Complejo, Telerman era el director general y artístico, pero en la nueva información sólo aparece consignado que ella será la directora general de esta usina de la artes escénicas que congrega a los teatros San Martín, Presidente Alvear, Regio, De la Ribera, Sarmiento y El Plata.","type":"text"},{"content":"Ricardes proviene de una formación teatral (Escuela Municipal de Arte Dramático, Escuela de Formación Escénica de Buenos Aires) y coreográfica. La gestora se desempeñó como actriz y directora teatral entre 1985 y 1993. Completó su formación circense en Francia y, en 1995, puso en marcha el proyecto “Circo de la Costa”, que dirigió hasta 2000. A partir de ese momento fundó y codirigió la escuela El Coreto. En 2003, fue seleccionada y becada como especialista en circo por el Ministère de la Culture et la Comunicación. En 2008, fundó y dirigió la primera carrera universitaria iberoamericana en Artes del Circo en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"En la esfera de lo público, durante la gestión de Hernán Lombardi como ministro de Cultura en tiempos que Mauricio Macri era el Jefe de Gobierno de la Ciudad, Ricardes fue su colaboradora más estrecha. En aquel período fundó Buenos Aires Polo Circo, que tuvo su festival internacional entre 2009 y 2016 hasta que llegó la actual gestión de Gobierno, a cargo de Horacio Rodríguez Larreta, dejó de realizarse el encuentro anual y Polo Circo quedó relegado en la agenda cultural porteña. También fue la directora del Cultural San Martín, que venía de la gestión de María Victoria Alcaraz, quien hasta hace semanas fue la directora del Colón.","type":"text"},{"content":"Cuando Lombardi pasó al Gobierno nacional como el titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Público, ella se hizo cargo de la secretaría de Contenidos Públicos. Desde ese rol, dirigió Tecnópolis, el Centro Cultural Kirchner y se ocupó de la generación de contenidos del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre (que abarcaba a los canales Encuentro, Paka Paka y DeporTV). Luego de ese período, Gabriela Ricardes dejó de ocupar cargos en la esfera de lo público hasta que, con esta designación, se convierte en la primera mujer que estará cargo del Complejo Teatral de Buenos Aires que, en esta lógica de nombres que se reiteran, lo creó Jorge Telerman cuando estuvo a cargo de Cultura de la Ciudad.","type":"text"},{"content":"Los rumores sobre el cambio en la dirección general y artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires, que derivaron en que Jorge Telerman pasara a ser el director del Teatro Colón, venían circulando desde principio de este mes. Pero, como reconoció el ministro de Cultura Enrique Avogrado en un reportaje reciente a LA NACION, lo que era una conversación entre dos personas (se desprende que era entre María Victoria Alcaraz, la exdirectiva del Colón y él) tomó conocimiento alguien más y “empezaron las operaciones”. Así fue como el martes 8, en el contexto de las movilizaciones callejeras por el Día Internacional de la Mujer, se hizo oficial la noticia de que la primera directora de la histórica sala dejaba su cargo en cuestión de días, como finalmente sucedió el viernes 16. Desde aquel momento, toda la atención estuvo puesta en el Colón que, luego de la partida de Paloma Herrera a la dirección del Ballet Estable, que despertó una amplia repercusión; y el posterior paso al costado de Miguel Galperín, como director del Centro de Experimentación del Colón, ya venían siendo noticia.","type":"text"},{"content":"Con el pase de una misma figura de un sillón a otro, la situación del Complejo Teatral, la gran usina escénica del circuito público porteño cuya mascarón de proa es el Teatro San Martín, quedó en un segundo plano. Y, dato no menor, sin director durante un buena cantidad de días.","type":"text"},{"content":"No siempre los cambios en la cúpula del Complejo tuvieron este llamativo delay. De hecho, Jorge Telerman fue anunciado como director general y artístico del organismo pocos días antes de que Horacio Rodríguez Larreta asumiera como Jefe de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires. Lo puso en funciones Darío Lopérfido, el primer ministro de Cultura de la gestión actual en la ciudad. Pero si aquel cambio entre referentes de un mismo espacio político fue ordenado, el actual se tomó varias semanas hasta que hoy se despejó la incógnita: Gabriela Rircardes será la primera directora del Complejo Teatral de Buenos Aires.","type":"text"}],"display_date":"2022-03-25T15:51:35.365Z","headlines":{"basic":"Complejo Teatral de Buenos, se despejó la incógnita: Gabriela Ricardes será su directora ","mobile":"Complejo Teatral de Buenos, se despejó la incógnita: Gabriela Ricardes será su directora"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"Designación."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/gabriela-ricardes-quien-fuera-directora-de-polo-X6JUPX42EFDWJI2PTUEGQ4EVVM.jpg?auth=fba8a391b9f4aae15b8ead4873cf3b0caa607d04f7a48f0fc3e71ddb06571158&width=375&height=250&quality=70&smart=true"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/gabriela-ricardes-quien-fuera-directora-de-polo-X6JUPX42EFDWJI2PTUEGQ4EVVM.jpg?auth=fba8a391b9f4aae15b8ead4873cf3b0caa607d04f7a48f0fc3e71ddb06571158&width=300&height=200&quality=70&smart=true"}],"type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/gabriela-ricardes-quien-fuera-directora-de-polo-X6JUPX42EFDWJI2PTUEGQ4EVVM.jpg?auth=fba8a391b9f4aae15b8ead4873cf3b0caa607d04f7a48f0fc3e71ddb06571158&width=768&quality=70&smart=false","width":768}},"publish_date":"2022-03-25T18:33:05.378Z","related_content":{"basic":[]},"subheadlines":{"basic":"La creadora, de amplia trayectoria en la gestión cultural y en las artes de circo, jugó un papel clave durante las diversas gestiones de Hernán Lombardi, tanto en la Ciudad como en Nación"},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"Teatro San Martín","slug":"teatro-san-martin-tid59959"},{"description":"Teatro Colón","slug":"teatro-colon-tid1964"},{"description":"Enrique Avogadro","slug":"enrique-avogadro-tid64964"},{"description":"Jorge Telerman","slug":"jorge-telerman-tid54212"},{"description":"Paloma Herrera","slug":"paloma-herrera-tid59998"},{"description":"Hernán Lombardi","slug":"hernan-lombardi-tid48169"}]},"website_url":"/espectaculos/teatro/complejo-teatral-de-buenos-se-despejo-incognita-gabriela-ricardes-sera-su-directora-nid25032022/"}],"next":5,"type":"results","_id":"eded03cb5cd94e54c2c2e63ef5dc512bf49856eab5e98fc5be8227991c50ab3f"},"expires":1748807165596,"lastModified":1748807045286},"{\"excludePreload\":true,\"excludeSectionId\":true,\"imageConfig\":\"boxArticles\",\"promoItemsOnly\":true,\"sectionId\":\"/espectaculos/danza\",\"shouldNotFilter\":false,\"size\":5,\"sourceOrigin\":\"composer\",\"type\":\"story\",\"website\":\"la-nacion-ar\"}":{"data":{"content_elements":[{"_id":"Q56DFDBP35HHPC2I6YAMULLXKA","content_elements":[{"content":"Programa mixto. Por el Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección: Julio Bocca. Paquita. Coreografía: Luis Ortigoza (sobre M. Petipa). Música: Delvedez-Minkus, por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: Ezequiel Silberstein. Chacona. Coreografía: Goyo Montero. Música: J. S. Bach. Repositores: Carlos Lázaro y François Petit. Vestuario: Verena Hemmerlein-G. Montero. Iluminación: Nicolás Fischtel-G. Montero. Por vos muero. Coreografía: Nacho Duato. Música: compositores hispanos (ss. XV y XVI). Grabación con dirección: Jordi Savall. Repositora: África Guzmán. Vestuario: N. Duato e Ismael Aznar. 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Ahora, con la reposición de esta emblemática pieza que ha recorrido varios continentes, la compañía oficial cierra el segundo programa de la temporada con ostensibles síntomas de renovación, tanto en la conformación del elenco como en la orientación que le imprime Julio Bocca, su nuevo conductor.","type":"text"},{"content":"El programa, concebido con un encomiable criterio de diversidad, se abre con Paquita, un clásico de repertorio creado por Joseph Mazilier y que conoció múltiples transformaciones, desde su estreno en la Ópera le Peletier por el Ballet del Teatro de la Ópera de París en 1846. Adaptada por Marius Petipa cuando acababa de llegar a Rusia (fue su primer trabajo de composición, cuando todavía bailaba), incorporó temas musicales de Ludwig Minkus. La complejidad de su trama, sin embargo, indujo a extraer autónomamente los pasajes más atractivos para los balletómanos y de mayor exigencia para los intérpretes. Ahora, en su formato de suite, renace en una atinada versión del argentino Luis Ortigoza.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Ya de entrada, una formación de dieciséis bailarines encolumnados en hileras prenuncia una deliberada presencia masculina no habitual, con la que el coreógrafo apunta a asignarle a ese sector un desafío a la par de las mujeres. Lo logra parcialmente, en parte porque las intervenciones de los hombres en la coreografía no son centrales, y porque el sector de varones acusa algunos desajustes, en confrontación con el impecable desempeño del cuerpo de baile femenino.","type":"text"},{"content":"Irrumpe Paquita, íntegramente de rojo, en contraste con el resto del elenco, que luce tonalidades claras. Sobreviene el primer dúo con quien se supone que en el ya desestimado argumento original era su amado primo, el oficial Lucien d’Hervilly. Ayelén Sánchez corporiza con gracia a la inquieta heroína, mientras que Facundo Luqui (su partenaire en el estreno) la sostiene con autoridad en dúos de clásicos arrojos y firmes portés.","type":"text"},{"content":"Como en la reducción del grand pas de Don Quijote (obra posterior en la que Minkus retomará algunas frases sonoramente reconocibles, aquí ejecutadas con precisión por la Filarmónica, con la batuta de Ezequiel Silberstein), se sucederán las variaciones, entre las que sobresale el leve encanto de Milagros Niveyro, en uno de los escasos tramos líricos de la pieza. En las numerosas entradas que siguen se lucen Rocío Agüero, Lola Mugica y quien será Paquita en próximas funciones, la joven Mora Cao.","type":"text"},{"content":"Ayelén Sánchez ejecuta sin esfuerzo los esperables fouettés del grand pas, mientras que Luqui luce su espigada figura en las infaltables pirouettes, que el público celebra, como es habitual, en esta pieza -ya un tanto vetusta- proclive a las trivialidades del puro ejercicio académico.","type":"text"},{"content":"Alardes geométricos","type":"header"},{"content":"Ocho parejas alineadas transversalmente en la escena inician la Chacona que el español Goyo Montero concibió en 2003 sobre la Segunda Partita para violín solo, de Bach. Con la conocida partitura, aquí ejecutada en vivo con sobrada solvencia por Rafael Marrero (violín), Miguel de Olaso (guitarra) y Fernanda Morello (piano), se despliegan infrecuentes módulos escénicos delimitados por una iluminación irablemente precisa. En un lenguaje a mitad de camino entre el neoclásico y el contemporáneo, Montero construye una pieza coral que se apoya en figuras geométricas que van cambiando los centros de la acción, a una velocidad (tan del gusto del director de la compañía) que desafía a los intérpretes a una precisión milimétrica.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Por esa razón -dicho sea de paso- a muchos de esos diseños geométricos (muy en consonancia con Bach) conviene verlos desde ubicaciones altas (palcos), sobre todo cuando los cuerpos yacen a ras del piso. Esta Chacona promueve una ardiente gestualidad, con un grado de abstracción consecuente con la estética bachiana. Su incorporación al repertorio del Estable es un acierto.","type":"text"},{"content":"En el final, y con la esmerada reposición de África Guzmán, la pieza de Nacho Duato vuelve a deleitar con ese clima que oscila entre dos épocas: personajes que sugieren sobriamente un ambiente de corte avanzan en parejas a paso solemne, pero con raptos gestuales de la actualidad. Danzas galantes se suceden en una serie de escenas, sombrías o alegres, en tríos, dúos y sextetos, signados por el espléndido estilo y complejidad de movimiento de uno de los grandes creadores del siglo XX. Es particularmente atractivo el sexteto femenino en tonos oscuros con las máscaras, contrastado por el sexteto masculino de la “danza de los incensarios”, cuyos efluvios reales llegan sensorialmente a la platea.","type":"text"},{"content":"“Por vos tengo vida, / por vos he de morir / y por vos muero”, sentencia el final del soneto de Garcilaso (que recita en off la voz de Miguel Bosé), cuyo último verso da título a la pieza. Duato entabla así un puente de radiante equilibrio entre una iconografía afín al Siglo de Oro español con el pulso y la técnica de la danza contemporánea, en una inefable simbiosis.","type":"text"}],"display_date":"2025-05-30T21:10:04.36Z","headlines":{"basic":"De menor a mayor, un espectáculo que trae variedad de lenguajes y síntomas de renovación","mobile":"De menor a mayor, un espectáculo que trae variedad de lenguajes y síntomas de renovación"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"Ballet del Colón."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/paquita-en-version-de-luis-ortigoza-con-ayelen-EQV4GGGS7JB5HIDFPCFYMPAALE.jpg?auth=2a892bcc5939b6efe5933d12fe8df8ed378fa7e8e769e12e05c50f44adde0b7a&width=375&height=250&quality=70&smart=true"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/paquita-en-version-de-luis-ortigoza-con-ayelen-EQV4GGGS7JB5HIDFPCFYMPAALE.jpg?auth=2a892bcc5939b6efe5933d12fe8df8ed378fa7e8e769e12e05c50f44adde0b7a&width=300&height=200&quality=70&smart=true"}],"subtitle":"","type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/paquita-en-version-de-luis-ortigoza-con-ayelen-EQV4GGGS7JB5HIDFPCFYMPAALE.jpg?auth=2a892bcc5939b6efe5933d12fe8df8ed378fa7e8e769e12e05c50f44adde0b7a&width=768&quality=70&smart=false","width":768}},"publish_date":"2025-05-30T21:47:10.378Z","related_content":{"basic":[{"_id":"YUKQBK2UZRABPADRFZDCSGBTYI","type":"story"},{"_id":"TWVZLGKPCBHEPFQXISQYXHTKSY","type":"story"},{"_id":"DE433IX6XFAH5AOYEM3SP4ONRY","type":"story"}]},"subheadlines":{"basic":"Con tres obras, el Ballet Estable del Teatro Colón va del clásico al contemporáneo en una deliberada búsqueda de ductilidad; se destaca el estreno de “Chacona”, del coreógrafo Goyo Montero; el Programa Mixto continuará con funciones hasta el 8 de junio"},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"Ballet","slug":"ballet-tid64319"},{"description":"Danza contemporánea","slug":"danza-contemporanea"},{"description":"Qué sale","slug":"que-sale"},{"description":"Estrenos de teatro","slug":"estrenos-de-teatro-tid65022"}]},"website_url":"/espectaculos/danza/de-menor-a-mayor-un-espectaculo-que-trae-variedad-de-lenguajes-y-sintomas-de-renovacion-nid30052025/"},{"_id":"TWVZLGKPCBHEPFQXISQYXHTKSY","content_elements":[{"content":"Triple Bill se le llama en el mundo de la danza a lo que en español conocemos lisa y llanamente como Programa mixto: un espectáculo que reúne en una misma noche a tres obras distintas y que cobra cierto sentido estratégico dentro de una temporada. ¿Por qué estratégico? Por el lugar que ocupa y la misión que tiene, en este caso, en los planes de este año para el Ballet Estable del Teatro Colón. ","type":"text"},{"content":"Un Programa mixto reparte la atención de la audiencia en diferentes títulos (lo que, a su vez, tiene el potencial de generar nuevos públicos), conjuga obras de repertorio con novedades (ampliando de este modo el espectro de lo que se ve habitualmente) y permite a una compañía entrenar su ductilidad. Un chef diría que sirve para “dar de probar sabores variados y, así, educar el paladar”. Julio Bocca confía en que, además, esta vez tendrá un condimento extra: “Espero que vayan viendo el cambio en el nivel de los bailarines”, decía el lunes en un desayuno con la prensa, donde presentó a los coreógrafos y repositores que trabajaron en las obras que se verán a partir de este jueves, durante diez funciones. A saber: una suite del clásico Paquita, en versión de Luis Ortigoza; el estreno de Chacona, pieza de danza contemporánea del español Goyo Montero; y la reposición de Por vos muero, que en ausencia de su autor, el famoso Nacho Duato, remontó aquí África Guzmán, mano derecha de Bocca en el equipo artístico y exbailarina del primer elenco que tuvo este título, en 1996.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"“Es un trío increíble y han trabajado maravillosamente con Luis y con África, que son parte de un equipo artístico más grande -siguió el director-. Recién llegué de Estocolmo [adonde viajó a montar Romeo y Julieta, parte de sus compromisos adquiridos antes de su nombramiento] así que en estos días, desde acá, me iban mandando los videítos de todo el proceso, y la verdad me dio mucho placer poder mostrarlo allá y tener una buena respuesta; me hace muy feliz”, dijo, orgulloso de los resultados. “Se está dando un cambio en los bailarines, con ganas de aprender, de hacer cosas nuevas y diferentes, y eso hace que el ambiente sea otro; la mayoría está haciendo las clases, lo que señala un cambio de aceptación a la forma nueva de trabajar. La evolución la van a notar en el escenario: por ejemplo, la obra de Goyo es muy complicada en sus diagonales, por dinámica, canon y rapidez, y estoy viendo cómo poco a poco empiezan a bailar más rápido, algo que personalmente me gusta. Siempre cuando voy a las escuelas y hablo de esto, pregunto: ”¿A vos te gusta que Internet sea lenta? No, ¿no? [risas] A mí me gusta que el baile tenga una dinámica\".","type":"text"},{"content":"Durante la conferencia -de la que participó además la ministra de cultura porteña Gabriela Ricardes-, el director general del teatro, Gerardo Grieco, adelantó que en las próximas funciones se advertirá más sangre joven en la sala. El Programa mixto, de una hora y media de duración, les pareció ideal para invitar a alumnos de 4° y 5° año de secundarios de la ciudad a vivir una experiencia de ballet en el Colón, y de algún modo darle continuidad al ciclo de “guardapolvos blancos” con chicos de primarias que hace pocos días asistió a un concierto. Grieco se refirió también a convenios para generar nuevos ingresos (alianzas con agencias de turismo para ventas de entradas para grupos) y anticipó una subasta que se hará a fin de año de los originales de las obras de arte comisionadas para cada espectáculo: “Vayan preparando los bolsillos”. Esta vez, la creatividad corrió por cuenta de Jorge Pomar, un muralista que tomó el desafío de acotarse a los 80 x 60 centímetros de la tapa de los programas de mano para sintetizar en una pintura abstracta su concepto de este espectáculo.","type":"text"},{"content":"¿Qué se va a ver? Las tres obras, una por una","type":"header"},{"content":"El telón se abrirá con Paquita: pieza del repertorio académico, es la que menos precisa presentación, aunque la que más historia tiene. Originalmente creada por Joseph Mazilier y estrenada en 1846 en la Ópera de París, fue la versión posterior de Marius Petipá en Rusia la que atravesó siglos y fronteras. Corresponde a aquella primera y más importante mutación, con música de Ludwig Minkus, la inclusión de un pas de trois en el primer acto y el grand pas classique y la mazurka en el último, que es lo que más y mejor sobrevive hasta hoy. Es decir que, excepto por las compañías que tienen en su repertorio una versión completa (en San Petersburgo; o la OP, que posee la que Pierre Lacotte hizo en 2007; o la de Alexei Ratmansky, experto en reconstruir a partir de la notación original piezas históricas), el argumento de la gitana que le da título al ballet se fue perdiendo. Así, por todo concepto, el grand classique (el final) cobró autonomía y ganó popularidad como un condensado de virtuosismo de media hora que permite el lucimiento de la compañía.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"“Es la danza por la danza misma”, dice Luis Ortigoza a LA NACION, que creó su versión en 2010 para el Ballet de Santiago –donde por décadas el argentino fue estrella hasta llegar a director-, para la gala de reapertura del Teatro Municipal tras aquel terremoto que lo mantuvo varios meses cerrado. “Me lancé a poner a los varones en el cuerpo de baile a la par de las mujeres. Es darle otro aire, una cosa sorpresiva, la gente no espera ver hombres en esta obra. Mi punto de partida es la versión de Petipá, la que tiene el Mariinsky; con esa misma estructura, los matices que le fui dando y la escena que abre hace que desde el comienzo se vea diferente”, señala.","type":"text"},{"content":"Es bastante habitual ver el grand classique de Paquita en un programa mixto. “Enriquece a los bailarines y el público, al mismo tiempo”, reflexiona Ortigoza. Además de los elencos de la casa, siempre con la Orquesta Filarmónica y la batuta de Ezequiel Silberstein, las noches del 3, 4, 6 y 7 de junio participará el bailarín invitado Patricio Revé, que el fin de semana se estuvo presentando en el escenario de la Royal Opera House de Londres como el Romeo de Natalia Osipova. El cubano es figura principal del Queensland Ballet de Australia aunque, después del próximo receso de verano en el hemisferio norte, se incorporará al San Francisco Ballet que dirige Tamara Rojo. (Azar o destino, el debut de otro cubano en Buenos Aires se hizo con Paquita. Fue en 1997, cuando un muy joven Carlos Acosta, todavía en Houston Ballet, era una promesa. Otra casualidad: Bocca también bailaba en aquel Programa mixto del Ballet Estable que dirigía Raquel Rossetti: hizo con Eleonora Cassano Other Dances, de Jerome Robbins, y El joven y la muerte, de Roland Petit).","type":"text"},{"content":"Chacona, de Goyo Montero, es la gran novedad de la noche para los espectadores del Teatro Colón. ¿Una obra de quince minutos, la gran novedad? Exactamente. Antes de apresurarse a emitir un juicio, mejor hacer memoria del impacto que dejó en el mismo tiempo de reloj el Bolero del israelí Shahar Binyamini que se vio en el Programa mixto del Colón el año pasado.","type":"text"},{"content":"Creada por el coreógrafo español sobre la Partita N°2 de Bach (con violín, guitarra y piano en escena), la obra es -al decir de propio Montero-, “una catedral musical”, un reto para todos los intérpretes. “Intenté acercarme a esa forma matemática, pero altamente emocional, que tiene Bach: está construida con una perfección absoluta y hecho como antena para emitir emociones. En este caso, la emoción es la comunicación entre los músicos y los bailarines, de principio a fin, ‘encerrados’ en los espacios que determinan las luces, a veces de comunicación y otras de aislamiento”, sintetiza el autor, manifiestamente feliz de haber cumplido su deseo de estar en Buenos Aires y en el Teatro Colón. De hecho, usa los adjetivos épico, histórico e icónico, para referirse al teatro, a su compañía y a Bocca, artista que ira desde pequeño. En diálogo con LA NACION Montero revela su ilusión de recorrer de primera mano la ciudad que primero conoció a través de Borges. “Es un escritor al que vuelvo todo el tiempo, porque tiene esa cosa tan universal; siempre vas a encontrar nuevas interpretaciones cuando va cambiando tu edad”, observa el madrileño, que ya cumplió los cincuenta.","type":"text"},{"content":"Como decíamos del grand pas classique, esta “chacona” también es el colofón de otra obra más grande (Vasos comunicantes) creada para un seleccionado de ocho bailarines españoles que brillaban en el mundo. Con los años, creció a 16 intérpretes, se independizó y viajó desde Nuremeberg -donde el español dirige la compañía del teatro estatal desde hace 17 años- hasta otros escenarios de Europa, el Sodre en Montevideo y ahora Buenos Aires. Al Ballet Estable lo encuentra, coincide con sus colegas, “increíblemente motivado”. Observa: “Hay gran talento, pero sobre todo mucho fuego, ganas de evolucionar, tomar nuevos caminos”.","type":"text"},{"type":"oembed_response"},{"content":"“Primero vino la música de Jordi Savall y al oírla pensé en poner poemas en el medio, y para eso fui a los cánticos del Inca. Escogí su obra ligada al amor, la muerte y el baile”, rememora Nacho Duato, en una llamada telefónica desde Madrid, cómo fue aquel proceso creativo hace ya casi tres décadas para hacer Por vos muero. Las máscaras, los versos de Garcilaso que funcionan de hilo conductor en la voz de Miguel Bosé y la música del Siglo de Oro han hecho de este título una insignia reconocible del estilo de un coreógrafo que en su prolífica carrera ya ha superado las cien piezas.","type":"text"},{"content":"Ausente con aviso para el montaje, Duato delegó con gran confianza en África Guzmán la tarea de la reposición. En la conferencia del lunes, ella se explayó, por un lado, en las bondades de este lenguaje que “estira al ballet clásico hasta puntos que le dan libertad, con una estética maravillosa”, y enfatizó sobre el estimulante trabajo de ida y vuelta que atravesó con los bailarines: “Poder ayudarles, contarles la experiencia, enseñarles materiales nuevos para ellos ha sido muy motivador; están trabajando con muchas ganas para dar su máximo y es muy bonito cuando del otro lado podés nutrirte de eso también”.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Si bien Duato no regresó a la Argentina desde que en 2009 dio ese megabanquete de seis piezas propias con la Compañía Nacional de Danza de España en el Teatro San Martín, su obra sí siguió volviendo y varias veces más. Por vos muero le queda muy bien al Ballet del Colón, como se puedo comprobar durante las direcciones anteriores de Maximiliano Guerra y de Paloma Herrera. “Por vos nací, por vos tengo la vida, por vos he de morir, y por vos muero”: ya se oyen los versos del soneto del Inca de la Vega en el final del Programa mixto.","type":"text"},{"content":"Para agendar","type":"header"},{"content":"Programa mixto, por el Ballet Estable del Teatro Colón, con dirección de Julio Bocca. Estreno el jueves 29, a las 20. Funciones, viernes 30 y sábado 31, y del martes 3 al sábado 7 a las 20; domingos 1° y 8 de junio, a las 17.","type":"text"},{"content":"Perifoneos. Conversaciones previas a cada función con los coreógrafos, músicos y bailarines que intervienen en las diferentes obras. Ingreso por la puerta de la calle Libertad, una hora antes del espectáculo.","type":"text"}],"display_date":"2025-05-29T17:01:34.583Z","headlines":{"basic":"La segunda apuesta del año de Julio Bocca suma variedad al repertorio del Ballet Estable del Teatro Colón","mobile":"Julio Bocca hace su segunda apuesta del año con el estreno de hoy en el Teatro Colón"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"\"Ya se ven los cambios\"."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/veloz-y-precisa-con-lenguaje-contemporaneo-6VBCD4ND2VB7XGHMFT3PXBRMQU.JPG?auth=caaeb24f1aebb4691f65fd28883ebbad757ddacd508cc17076419c1d2c30505b&width=375&height=250&quality=70&smart=true"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/veloz-y-precisa-con-lenguaje-contemporaneo-6VBCD4ND2VB7XGHMFT3PXBRMQU.JPG?auth=caaeb24f1aebb4691f65fd28883ebbad757ddacd508cc17076419c1d2c30505b&width=300&height=200&quality=70&smart=true"}],"subtitle":"","type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/veloz-y-precisa-con-lenguaje-contemporaneo-6VBCD4ND2VB7XGHMFT3PXBRMQU.JPG?auth=caaeb24f1aebb4691f65fd28883ebbad757ddacd508cc17076419c1d2c30505b&width=768&quality=70&smart=false","width":768}},"publish_date":"2025-05-29T17:27:50.465Z","related_content":{"basic":[{"_id":"YUKQBK2UZRABPADRFZDCSGBTYI","type":"story"},{"_id":"4P2GYFHHMFH6NN57OVKOUOWOMM","type":"story"},{"_id":"DE433IX6XFAH5AOYEM3SP4ONRY","type":"story"}]},"subheadlines":{"basic":"Como un menú en tres pasos para ampliar los paladares del público y la ductilidad de la compañía, el programa mixto que se estrenará este jueves trae una suite diferente del clásico “Paquita”, una novedad en clave contemporánea llamada “Chacona” y el regreso de “Por vos muero”"},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"Teatro Colón","slug":"teatro-colon-tid1964"},{"description":"Ballet","slug":"ballet-tid64319"},{"description":"Julio Bocca","slug":"julio-bocca-tid24373"},{"description":"Qué sale","slug":"que-sale"},{"description":"Estrenos de teatro","slug":"estrenos-de-teatro-tid65022"}]},"website_url":"/espectaculos/danza/la-segunda-apuesta-del-ano-de-julio-bocca-suma-variedad-al-repertorio-del-ballet-estable-del-teatro-nid27052025/"},{"_id":"YUKQBK2UZRABPADRFZDCSGBTYI","content_elements":[{"content":"A los 68 años, parafraseando el refrán, Nacho Duato no ha perdido el pelo ni las mañas. El coreógrafo y director español llama por teléfono desde su academia en Madrid, donde en pocos días estrenará un nuevo espectáculo sobre la paz (justamente en tiempo de guerras), pero podría haber estado en Rusia: lleva quince años ya como director de la compañía del Teatro Mikhailovsky, que en este momento tiene en cartel una versión suya de El lago de los cisnes. Decíamos: a esta altura no le han crecido pelos en la lengua, al fin y al cabo, por algo lo tildaban en la juventud de enfant terrible, y no iba a cambiar en la madurez. Hay frases que no caducan para este reconocido artista de la danza, como esa que dice que los modernos le dicen que es muy clásico y los clásicos le dicen que es muy moderno, con la que en 2009 titulábamos en LA NACION una entrevista a propósito de su visita, con la Compañía Nacional de Danza de España, para dar un verdadero banquete de su repertorio, durante diez días, en el Teatro San Martín.","type":"text"},{"content":"Y luego ya no volvió, aunque esta ciudad -dice- le fascina, pero queda a doce horas de avión y ya no está para estos trotes. La agenda acaba de devolverlo a su país después de hacer Remansos en Ciudad del Cabo y en breve tendrá que embarcarse a San Petersburgo -vía Casablanca o Estambul, por las restricciones- para poner el cuerpo y las ideas al servicio de una nueva creación de Raymonda. “¡Lo siento mucho, porque me encanta Buenos Aires, el Colón y soy amigo de Julio Bocca!, se lamenta de su ausencia, con aviso, pero a su vez con la tranquilidad de haber dejado en manos de África Guzmán, quien ha bailado sus obras durante veinte años, la reposición de Por vos muero, en el Programa mixto que estrena mañana el Ballet Estable. A la compañía le queda muy bien este trabajo, que interpretó ya en distintas ocasiones.","type":"text"},{"type":"oembed_response"},{"content":"-A esta altura, 30 años después, ¿qué lugar ocupa Por vos muero en tu reportorio? Miguel Bosé, que le puso la voz a los recitados de Garcilaso que incorporaste, cree que es un hito, un antes y un después, un “must”, indica en el video que grabó para el Colón.","type":"text"},{"content":"-Eso lo dice él [se ríe]. La obra de un coreógrafo no está ceñida a un ballet, ni es un hito, ni hay un momento en el que el coreógrafo cambia. La voz de un coreógrafo sigue durante toda su vida. Creo que mi trabajo es desde Jardí Tancat hasta lo último que acabo de hacer, Cantus. Es una cadena, no se puede quitar un eslabón; uno te lleva al otro. Tampoco puedo escoger ni señalar que uno solo haya cambiado mi forma de ver la vida. No, no. Todo es un mismo discurso y todo es importante. ¡Y eso que llevo 110 ballets!","type":"text"},{"content":"-Y con el paso de los años, ¿los ves distintos a esos “eslabones”?","type":"text"},{"content":"-Desde que me fui a Rusia, hace 15 años, y he empezado a hacer clásico y dejado de bailar... Eso sí: dejar de bailar te hace cambiar tu forma de coreografiar y tu vocabulario. Incluso ves al bailarín de otra manera cuando ya no eres el intérprete. Por ejemplo, me fijo más en el cuerpo de los bailarines, en sus posibilidades; antes yo enseñaba todo, ahora no puedo, mi físico no me lo permite. Estoy por empezar una creación de Raymonda, he hecho Lago de los cisnes, La bayadera, La bella durmiente, y estar en o con lo clásico me hizo cambiar la forma de trabajar el contemporáneo. Cada vez me gusta más y creo más en el clásico y los ballets de repertorio. Soy tan feliz y tan suertudo de haber podido ir a San Petersburgo, a mis 53 años, y conocido una nueva cultura, un nuevo idioma. Ahora allá me llaman “el nuevo Petipá”, imagínate, por ser el primer extranjero después de 103 años que ha dirigido un teatro ruso.","type":"text"},{"content":"-¿Y te pesa o te queda cómodo ese traje?","type":"text"},{"content":"-¡Me encanta! Los modernos me dicen que soy muy clásico, los clásicos me dicen que soy muy moderno. No saben dónde encasillarme. A mí no se me caen los anillos. A veces creo que estoy un poco loco, porque Jirí Kylián, por ejemplo, creo que nunca hubiera aceptado dirigir una compañía de ballet clásico, ni Mats Ek o William Forsythe. Julio Bocca era un bailarín maravilloso de clásico, o Maximiliano Guerra; he trabajado también con Paloma Herrera, les hice un paso a dos precioso con Ángel Corella cuando estaban en el American Ballet. El clasicismo, incluso en arquitectura, es lo que más me gusta. En moda prefiero Dior: cuanto menos, más. A veces pienso que soy un hombre del regreso, en lugar que del progreso. Si ahora pudiese ir en Buenos Aires, iría en barco [se ríe].","type":"text"},{"content":"-¡Por qué no! Dicen que es una experiencia maravillosa.","type":"text"},{"content":"-Seguro, quiero ir a San Petersburgo en barco, estar ahí, atracar una semana. Como en la película Muerte en Venecia, con esa llegada en el barco.","type":"text"},{"content":"-También sos clásico para el cine: en estos días estabas fascinado compartiendo escenas de Paul Newman en El largo y cálido verano en tu cuenta de instagram.","type":"text"},{"content":"-¡Qué maravilla! Las películas de hoy en día no me gustan mucho, la verdad, no hay nada como los años 50 y 60. Sobre todo el glamour, fíjate: antes teníamos a Lauren Bacall y Ava Gardner, ahora tenemos a Lady Gaga y Salma Hayek [se ríe]. ¡Por favor, ha cambiado mucho la cosa!","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"-Volviendo a Por vos muero, ¿fue la música del Siglo de Oro o los versos de Garcilaso: qué vino primero?","type":"text"},{"content":"-Primero, la música. Conocí a Jordi Savall cuando hice Arcangelo, basado en los maravillosos Concerti Grossi de Corelli, y él lo dirigió con su orquesta. Empecé a oír música del Siglo de Oro, cosas pequeñitas, músicas de la corte (La perra mora, una zarabanda, un minué), y entonces dije: ¿por qué no poner poemas en el medio. Me encanta Garcilaso porque es un Inca, su padre era peruano y su madre una princesa, y tiene unos cánticos maravillosos. Entonces leí su obra y escogí todo lo que tenía que ver con el amor, con la muerte y con el baile. Ya lo ves: “Por vos nací, por vos tengo la vida, por vos he de morir, y por vos muero”. Luego, necesitaba alguien que lo recitase y Miguel tiene una voz bonita, muy musical, entonces le pedí que lo grabara.","type":"text"},{"content":"-De algún modo esos sonetos funcionan como el hilo conductor.","type":"text"},{"content":"-Claro. Además estoy harto de que España sea la pandereta, los toros y la castañuela. Yo muestro una España de verdad, la del Renacimiento, la del Siglo XV… Bueno, con la Conquista ya no estoy tan de acuerdo, porque encuentro que fue una colonización y un gran genocidio por otro lado. Toda esa época del descubrimiento, la España de los reyes, de las catedrales, de Velázquez, de Cervantes, de Calderón de la Barca o Quevedo. Esa es la España que quiero representar. Yo soy de Valencia, no tengo nada que ver con las castañuelas; me encuentro mucho más griego, fenicio, sumerio, de África, aunque parezca del norte porque soy rubio, pero mi sangre es mediterránea.","type":"text"},{"content":"-Y sobre la estética: la gama de colores, las máscaras, los faldones.","type":"text"},{"content":"-Mi padre ha tenido toda la vida fábrica de sedas, desde mi bisabuelo; por lo tanto, siempre tuve mucho trato con la seda. Por ejemplo, yo mismo diseñé los vestuarios de Por vos muero. En mi última coreografía uso una gran tela. Las máscaras, en cambio, me parecen muy del siglo XV, de esconderse, como detrás de un abanico, el carnaval de Venecia, algo así.","type":"text"},{"content":"-Y qué dice este clásico que ahora sos vos de las redes sociales: además de la película que comentábamos, en los últimos días te enojaste con los reyes, repudiaste al certamen Eurovisión…","type":"text"},{"content":"-Sí, y me metí con Aznar también porque defiende el genocidio que está ocurriendo ahora mismo en Gaza y se pone del lado de Netanyahu, no lo puedo entender, ¡un señor que nos ha llevado a una guerra de Irak! El rey tiene el trono, el presidente tiene el parlamento, la alcalde tiene su despacho y el Papa el Vaticano, pues yo tengo Instagram, nadie me va a callar. A veces estoy enfadado y no es suficiente que se lo diga a mi amigo o la persona que tenga al lado, necesito compartirlo con más gente. Algunos me critican y me dicen que soy un rojo; me da lo mismo, pero me desahogo.","type":"text"},{"content":"-Hace varios años, décadas, eras el enfant terrible de la danza.","type":"text"},{"content":"-Nunca me he callado, he sido muy transparente, soy un poco bocaza, es verdad. Nací en una dictadura. A los chicos jóvenes les digo: “Qué suerte que han nacido en una España libre, democrática, pueden expresarse como son; este va así, la otra se pone pendientes… Es tan natural. Si hubieras nacido en mi época...“. Hemos luchado mucho para esta sociedad de ahora. Desde muy joven he reivindicado quién soy, cómo soy y he dicho lo que pienso. Sino, ¿para qué?, no sirve de nada vivir.","type":"text"},{"content":"-En medio de esto, retomo el descubrimiento que decías que hiciste en Rusia, y te pregunto por tu visión de la guerra.","type":"text"},{"content":"-Estoy en contra de las guerras; ahora bien, hay guerras y guerras. Es muy difícil disociar el pueblo del que gobierna. Cuando vivía en España y había una dictadura, estaba trabajando en Londres, en el Mercury Theater, y a mí no me llamaban franquista. Quiero decir: no todo ruso es Putin, los rusos están avergonzados de lo que está pasando. Pero cómo iba a dejar Putin que pusieran misiles en las puertas de su casa. Ahora a Rusia le han puesto sanciones: yo tengo que ir por Casablanca o por Estambul, no puedo traer dinero, ya sabes. En cambio, Israel no tiene una sanción, ni media. A Rusia se lo sacó de Eurovisión [debido a su invasión a Ucrania]; Israel por poco gana Eurovisión. Hay una gran diferencia entre una guerra y la otra, las dos son execrables. ","type":"text"},{"content":"-¿Qué cosas te parecen interesante y cuáles vacuas en la cultura de hoy? ","type":"text"},{"content":"-Creo que la tecnología hizo que el hombre se aleje de su propio corazón. El materialismo y el consumismo propiciaron una sociedad compuesta por gente muy cosificada. Nos creímos que la tecnología es respuesta para todo y no es así. Es maravillosa y en los últimos años dio un paso gigante, sobre todo con la IA, pero las preguntas más importantes del ser humano, como qué hay más allá, de dónde venimos, qué es el amor, eso no te lo puede responder Google, porque no se le pone la piel de gallina. Para alcanzar la belleza, necesitas momentos de introspección y de silencio, y en medio de esta vorágine es muy difícil. Estaba el otro día en el Museo del Prado, porque vivo muy cerca y voy seguido a ver a mi amigo Diego Velázquez, y mientras contemplaba sentado Las meninas veía pasar a la gente con su móvil que decía: “Uy, pero que bonito”. Si tu quieres sentir la belleza, precisas una media hora de silencio y hoy en día pocos la tienen. Lo mismo pasa con la música: los nuevos coreógrafos no escuchan música. Las cuatro sinfonías de Brahms duran dos horas; una ópera, casi tres; si oyes los Nocturnos de Chopin tienes que sentarte dos horas y pico. Los jóvenes no tienen esa paciencia, los niños no saben quién es Debussy o Ravel. Lo mismo con leer. Hay demasiadas series, demasiado Netflix; yo no tengo nada de todo eso.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"-Bueno, Instagram sí.","type":"text"},{"content":"-Por mi academia, sí, y por poner mis cuadros [Duato tiene su faceta de artista visual], y también porque a la gente le gusta que ponga una foto de cuando era guapo.","type":"text"},{"content":"-Pensé que eso lo hacías porque sentías nostalgia de ese pasado.","type":"text"},{"content":"-¡No, si me encuentro mejor ahora que antes! A la gente le gusta. Igual tengo muy pocos seguidores, tampoco me preocupo mucho.","type":"text"},{"content":"-Mencionabas a la inteligencia artificial: en este momento de tanto debate en las artes sobre los alcances de la herramienta, ¿crees que la coreografía está a salvo?","type":"text"},{"content":"-Creo que sí, que está a salvo. Jirí Kylián no ha usado un video en su vida, Mats Ek no ha usado un video en su vida, Balanchine no ha usado un video en su vida, Martha Graham no ha usado un video en su vida, yo no he usado un video en vida. Cuando no tienes nada que decir con la danza, metes un video, un holograma, pones veinte luces dando vueltas por el escenario. La danza más bonita es la folklórica, la que se baila en la plaza del pueblo, por eso me gusta Por vos muero, que es un poco reivindicar cómo se expresaba, porque se bailaba en la corte, pero se bailaba en la calle, en un bautismo y en un entierro. Y ese es el tipo de danza que a mí me gusta.","type":"text"},{"content":"-Y se supone que es algo que hacemos todos, desde que tenemos pocos meses de vida.","type":"text"},{"content":"-Bailar y tocar las palmas, o sentir el latido del corazón, tener un ritmo, oír el viento. Esos sentidos son muy importantes.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Para agendar","type":"header"},{"content":"Por vos muero, de Nacho Duato, se verá en el marco del Programa mixto del Ballet Estable del Teatro Colón, con dirección de Julio Bocca. Estreno: jueves 29, a las 20. Funciones: viernes 30 y sábado 31, y del martes 3 al sábado 7 a las 20; domingos 1° y 8 de junio, a las 17.","type":"text"},{"content":"Perifoneos. Conversaciones previas a cada función con los coreógrafos, músicos y bailarines que intervienen en las diferentes obras. Ingreso por la puerta de la calle Libertad, una hora antes del espectáculo.","type":"text"}],"display_date":"2025-05-28T19:40:24.741Z","headlines":{"basic":"Nacho Duato siempre tiene algo para decir: “A veces pienso que soy un hombre del regreso, en lugar del progreso”","mobile":"\"El nuevo Petipá\" es español, se enoja con los reyes y Aznar, repudia las guerras y pone a la tecnología en su lugar"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"Nacho Duato no se calla."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/el-reconocido-coreografo-espanol-nacho-BB5FVHC2VZDCBE6P4HBWLDZ7R4.JPG?auth=70db2bb4b3f0c865f92a593ab321bcc847f0b8e55279e3239893bf36d30e6da5&width=375&height=250&quality=70&smart=true"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/el-reconocido-coreografo-espanol-nacho-BB5FVHC2VZDCBE6P4HBWLDZ7R4.JPG?auth=70db2bb4b3f0c865f92a593ab321bcc847f0b8e55279e3239893bf36d30e6da5&width=300&height=200&quality=70&smart=true"}],"subtitle":"","type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/el-reconocido-coreografo-espanol-nacho-BB5FVHC2VZDCBE6P4HBWLDZ7R4.JPG?auth=70db2bb4b3f0c865f92a593ab321bcc847f0b8e55279e3239893bf36d30e6da5&width=768&quality=70&smart=false","width":768}},"publish_date":"2025-05-29T17:06:34.215Z","related_content":{"basic":[]},"subheadlines":{"basic":"Al coreógrafo español le encanta que lo llamen “el nuevo Petipá”, hace una oda al clasicismo, se enoja con los reyes y con Aznar, repudia las guerras y pone a la tecnología en su lugar; en los mismos veinte minutos, también habla de “Por vos muero”, la obra que regresa mañana al Teatro Colón"},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"Ballet","slug":"ballet-tid64319"},{"description":"Danza contemporánea","slug":"danza-contemporanea"},{"description":"Teatro Colón","slug":"teatro-colon-tid1964"}]},"website_url":"/espectaculos/danza/nacho-duato-siempre-tiene-algo-para-decir-a-veces-pienso-que-soy-un-hombre-del-regreso-en-lugar-del-nid28052025/"},{"_id":"4P2GYFHHMFH6NN57OVKOUOWOMM","content_elements":[{"content":"“El fallecimiento de Yuri Grigorovich marca el final de una era para el ballet mundial, y para mí, representa la partida de una figura que, directa o indirectamente, tuvo un papel clave en mi desarrollo como artista\", dice el primer bailarín del American Ballet Herman Cornejo, desde Nueva York, tras conocerse la noticia de la muerte del coreógrafo ruso, este lunes, a los 98 años. ","type":"text"},{"content":"Como él, decenas de artistas en el mundo dijeron adiós en estas horas con recuerdos, anécdotas y palabras de homenaje para el hombre que marcó el ballet ruso de la segunda mitad del siglo XX.","type":"text"},{"content":"En las redes sociales, por ejemplo, se multiplicaron las fotografías de quienes tuvieron la oportunidad de cruzarse en su carrera con el director, como Silvina Perillo y Luis Ortigoza de la Argentina, o Denis Rodkin en Rusia, por mencionar distintas generaciones que despidieron a un maestro que será recordado por sus creaciones tanto como por su rigurosidad.","type":"text"},{"type":"oembed_response"},{"content":"“En 1997, gané la medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú bajo su dirección. Ese momento fue un hito en mi carrera, no solo por el reconocimiento, sino por lo que significaba ser visto y valorado por una figura como él”, continúa Cornejo. En 2005, fui nominado al Premio Benois de la Danse, y a pesar de haber recibido el voto de cuatro de los seis jurados, Yuri decidió que el premio debía ir a otro bailarín. En ese momento, aunque fue doloroso, entendí que las decisiones de un maestro como él estaban guiadas por una visión artística mayor. Nueve años después, en 2014, volví a ser nominado y finalmente recibí el premio“.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Con una mirada retrospectiva, el argentino reconoce hoy que la “exigencia, el criterio y la influencia” de Grigorovich formaron parte esencial de su crecimiento como artista. “Su legado es inmenso, no sólo por las obras monumentales que creó, sino por cómo supo moldear generaciones de bailarines con un rigor que desafiaba y elevaba”, para finalmente mensurar que “su huella está en los grandes escenarios del mundo, pero también en los detalles íntimos de nuestras carreras”.","type":"text"},{"content":"Desde España, Igor Yebra advierte la complejidad de las relaciones artísticas y políticas que confluyen en una misma figura de la talla de Yuri Grigorovich. “Llevó el Bolshoi con autoridad y mano de hierro: lo que pedía tenía que hacerse y ya”, recuerda él, que ha marcado un hito en su carrera al haberse convertido en el primer bailarín no ruso en asumir uno de los roles más emblemáticos del coreógrafo, el de Iván el Terrible, en el Palacio Estatal del Kremlin, ante 6000 espectadores, en 2004. ","type":"text"},{"type":"oembed_response"},{"content":"“Era un gran profesional y pedía lo mismo de la gente con la que trabajaba; cada ballet que coreografió le llevaba años de estudio previo. Fue irado y temido, quizás por eso cuando le quitaron la dirección del Bolshoi durante años sus obras se sacaron del repertorio de la que fue su casa, y lo hizo curiosamente quien con su obra, Espartaco, adquirió una visibilidad mundial: Vladimir Vasiliev\", recuerda Yebra aquellos avatares en el cambio de dirección del ballet del gran teatro de Moscú, tras tres décadas de conducción del primero (desde 1964) y el traspaso, en 1995, a manos del segundo.","type":"text"},{"content":"Su trato cercano con Grigorovich también le permite a Yebra señalar que el maestro ruso tuvo detrás una gran mujer, otra de las estrellas de aquella época, que “le ayudaba enormemente a calmar el temperamento y cuidar las relaciones: Natalia Bessmertnova”. Y para ilustrarlo, acude en su memoria a una viñeta de aquellos días en Rusia preparando Iván -del mismo coreógrafo hizo también Romeo y Julieta-. “Una vez, después de un ensayo en casa de ellos, no paraba de hablarme del ballet (con traductor claro) hasta que ella le dijo ‘se terminó’, que yo había estado todo el día ensayando y que tenía que comer. Entonces me agarró de la mano, me llevó a la cocina y preparó los huevos fritos más entrañables que recuerde, mientras él quedó en el salón con su vaso de vodka, por supuesto”.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Finalmente, Yebra -que dirigió el Ballet Nacional del Sodre en Uruguay y actualmente continúa con la conducción de su propia escuela en Bilbao- se apena porque el repertorio de Grigorovich no haya “viajado”, a excepción del Bolshoi y alguna compañía local, temiendo que probablemente se pierda.","type":"text"},{"type":"custom_embed"},{"content":"“Uno cree que estos artistas van a estar siempre”, remata Julio Bocca en un mensaje que envía desde Estocolmo, donde está montando Romeo y Julieta, para su estreno el próximo viernes. La figura argentina, actual director del Ballet Estable del Teatro Colón, conoció al ruso en el inicio de su carrera, cuando hace 40 años ganaba la medalla dorada del Concurso de Ballet de Moscú. Grigorovich le entregó la distinción y, desde esa vez, pudo sentir el respeto y la iración con cada regreso a Rusia, ya sea invitado para bailar o para participar de los premios Benois de la Danse, en dos ocasiones como jurado, después de obtenerlo en su primera edición. “Siempre fue una persona muy fuerte -sigue Bocca-. Como coreógrafo, lo que hizo con Espartaco e Iván, el terrible. La semana pasada justamente pensaba en volver a llamarlo, con la idea de hacer Iván, el terrible con el Teatro Colón, dentro de algunos años. Es que uno tiene a estos personajes como si nunca se fueran a ir. Lo que hizo con estas obras, su potencia, su fuerza, su espíritu siempre de que el artista sea grande, se va a extrañar. Ojalá que esas obras se puedan seguir haciendo”.","type":"text"},{"content":"","type":"text"}],"display_date":"2025-05-20T03:41:45.153Z","headlines":{"basic":"Artistas de todo el mundo despidieron a Yuri Grigorovich y señalaron el final de una era","mobile":"Artistas de todo el mundo despidieron a Yuri Grigorovich y señalaron el final de una era"},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"Adiós a un ícono del ballet ruso."}},"promo_items":{"basic":{"height":513,"resized_urls":[{"option":{"height":250,"minScreenWidth":375,"proportion":"3:2","width":375},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/yuri-grigorovich-en-1985-cuando-era-director-del-4BFEV5DFZBCABJRRFMKULO7L7M.JPG?auth=af366f027580d6ad6590d6abc767b16c58339cba953adde7d20d2f9ee1d60ed8&width=375&height=250&quality=70&smart=true"},{"option":{"height":200,"proportion":"3:2","width":300},"resizedUrl":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/yuri-grigorovich-en-1985-cuando-era-director-del-4BFEV5DFZBCABJRRFMKULO7L7M.JPG?auth=af366f027580d6ad6590d6abc767b16c58339cba953adde7d20d2f9ee1d60ed8&width=300&height=200&quality=70&smart=true"}],"subtitle":"Mr. Yuri Grigorovich, artistic director of the Bolshoi Ballet on stage at the Sydney Entertainment Centre, where the ballet opens Friday night, 9th August.","type":"image","url":"https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/yuri-grigorovich-en-1985-cuando-era-director-del-4BFEV5DFZBCABJRRFMKULO7L7M.JPG?auth=af366f027580d6ad6590d6abc767b16c58339cba953adde7d20d2f9ee1d60ed8&width=768&quality=70&smart=false","width":768}},"publish_date":"2025-05-20T11:00:36.278Z","related_content":{"basic":[]},"subheadlines":{"basic":"De los argentinos Julio Bocca y Herman Cornejo, que recibieron la medalla dorada y el Benois de la Danse de manos del coreógrafo, al español Igor Yebra, el primer bailarín no ruso en interpretar el icónico personaje de “Iván, el terrible”"},"subtype":"1","taxonomy":{"tags":[{"description":"Ballet","slug":"ballet-tid61625"}]},"website_url":"/espectaculos/danza/artistas-de-todo-el-mundo-despidieron-a-yuri-grigorovich-y-senalaron-el-final-de-una-era-nid20052025/"},{"_id":"DE433IX6XFAH5AOYEM3SP4ONRY","content_elements":[{"content":"El final de un artista longevo impone una suerte de filtro que relativiza las desavenencias que, en vida, generaron su producción y –no menos importante- su personalidad. En casi un siglo de agitada existencia, Yuri Grigorovich fue un coreógrafo excepcional y, también, un conservador de carácter a veces dictatorial, según opinen sus adeptos o sus detractores. Es una de las síntesis posibles de la trayectoria de este creador ruso-soviético, centrada principalmente en los insoslayables treinta años durante los cuales condujo los destinos del Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú (desde 1964 a 1995), ahora que, a los 98 años, ha abandonado este mundo. “Con el fallecimiento de este legendario coreógrafo se va toda una época”, lamentó con cierto laconismo la dirección del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. ","type":"text"},{"content":"De todos modos -vale anticiparlo-, en el último tramo de su existencia gozó de una “reivindicación” oficial, un reconocimiento por su extensa trayectoria, a lo largo de la cual sentó los atributos distintivos de toda una era del ballet ruso. Así, en 2017, cuando cumplió los 90, el propio Vladimir Putin lo felicitó por su “larga y brillante carrera, durante la cual –decía- creó verdaderas obras maestras coreográficas, que inscribieron inolvidables páginas en la historia del Bolshoi”. Cabe entrever allí el gesto protocolar de un jefe de Estado, ya que en la “época dorada” de la danza de la URSS, Putin, como cabeza responsable de la temida KGB, nunca mostró disposición para ver ballet. Igual, por su trascendencia, el reconocimiento vale. Pero es demasiado pronto para evaluar esas iniciativas.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Si bien su trabajo y el estilo que fue conformando lo ligan esencialmente a Moscú, Yuri Nikoláievich Grigorovich había nacido en Leningrado (San Petersburgo) el 2 de enero de 1927, en la entonces promisoria primavera de la URSS; comenzó a bailar aún antes de graduarse, en 1946, en la Escuela de Ballet del Kirov (hoy Mariinsky) de Leningrado, el más antiguo instituto de danza ruso, fundado en 1738.","type":"text"},{"content":"Los inicios","type":"header"},{"content":"No tardó en abandonar el oficio de bailarín para dedicarse exclusivamente a la labor de coreógrafo, a partir de 1961, si bien en 1957 el mismísimo Ballet del Kirov le había aceptado su Flores de piedra, una pieza juvenil con música de Prokofiev que fue recibida calurosamente. ","type":"text"},{"content":"Aquella obra de 1961 que podría considerarse como el inicio oficial de su carrera profesional fue Leyenda de amor, que dejaba ver sutiles actualizaciones de la escuela compositiva tradicional. Para entonces, el más respetado coreógrafo soviético era Leonid Lavrovsky (1905-1967), quien ostentaba el mérito de haber estrenado en 1938 la primera coreografía de Romeo y Julieta con la partitura de Prokofiev (algunos la habían calificado de “imbailable”) y que contaba con la participación de la inmortal Galina Ulanova, seguramente la más completa bailarina rusa del siglo, que así asumió como la primera Julieta de la historia de la danza en una obra “de programa completo”. Lavrovsky dirigía el Bolshoi, pero las críticas a su conservadurismo lo asediaban.","type":"text"},{"content":"Su oponente principal era el joven (para entonces, renovador) Yuri Grigorovich, a quien el también conservador director del Teatro Kirov, Konstantin Serguéiev, venía poniéndole obstáculos desde Leningrado. En esa pulseada entre tradicionalistas y renovadores, Lavrovsky perdió la pelea, ya que, en 1964, a los 37 años, Grigorovich asumió como director del Ballet del Bolshoi.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"No tardaría en iniciarse su copiosa producción, ya al frente del cuerpo de baile del gran teatro (bolshoi significa “grande”), un reinado que se extendería por tres décadas. Su primer aporte notable como coreógrafo fue nada menos que Espartaco (1968, música de Aram Khachaturian), una obra que no sólo planteaba la rebelión ante la esclavitud y el Imperio Romano (probable alegoría del poder político de entonces) sino que también afirmaba rotundamente el rol y la figura masculina en la danza –un arte tradicionalmente centrado en lo femenino-, a través de vigorosas luchas cuerpo a cuerpo. Para entonces ya había montado sus versiones de clásicos como La Bella durmiente (1965) y El Cascanueces (1966).","type":"text"},{"content":"A Espartaco (en cuyo estreno Vladimir Vasiliev y Ekaterina Maximova asumieron los roles centrales) le siguieron El lago de los cisnes (1969), Angara (1976, con música de Andrei Eshpai, un compositor de raíces étnicas), su propia versión de Romeo y Julieta (estrenado en la Ópera de París en 1979), La edad de oro (1982, sobre Shostakovich, su último ballet original) y Giselle, en 1986.","type":"text"},{"content":"Una de las obras más celebradas de ese período fue Iván el Terrible (Prokofiev), de 1975, escénicamente la más ambiciosa del autor y, al mismo tiempo, la más avanzada en cuanto a lenguaje de danza. Estrenada por el insustituible Vasiliev, Iván también encontró un vigoroso intérprete en el tártaro Irek Mukhamedov quien, poco después, abandonaría el Bolshoi seducido por el estilo menos rígido del Royal Ballet.","type":"text"},{"type":"image"},{"content":"Controversias y premios ","type":"header"},{"content":"Una “revisión” que causó revuelo fue la de El lago de los cisnes, una puesta en escena que reveló que Grigoróvich no era totalmente libre ni autónomo en su función creadora. Ocurrió que la ministra de Cultura de entonces (1969), Ekaterina Furtseva, famosa por sus apreciaciones superficiales y arbitrarias, exigió al coreógrafo que modificara el trágico final de Odette y Sigfrido: en la versión adulterada, la heroína no muere en la escena final sino que acaba reuniéndose con su príncipe. Esta visión un tanto disneyana de la concepción del siglo XIX de Petipa e Ivanov se mantuvo en el repertorio durante decenios; en 2001 Grigorovich le restituyó el sentido trágico original, pero ya no en el Teatro Bolshoi.","type":"text"},{"content":"Hay que señalar que, más allá de esa incómoda (y ridícula) intromisión, los líderes soviéticos iraban el arte del coreógrafo y así fue que le concedieron el Premio Lenin por Espartaco y, entre otros, el Premio de Estado por Angara. Él aceptó todas las distinciones, a pesar de que no pertenecía al Partido Comunista, algo raro para aquellos tiempos.","type":"text"},{"content":"Desplantes y ocasos","type":"header"},{"content":"A fines de los años ochenta y a principios de los noventa el carácter autócrata de Grigorovich (la revista Der Spiegel había calificado su gestión de “autoritarismo y monopolio creativo”) le acarreó enfrentamientos con la compañía, en especial con algunas de sus figuras prestigiosas. Fue el caso de Maya Plisetskaya, quien abandonó la URSS para recluirse en Munich junto a su esposo, el compositor Rodion Shchedrin (el autor de la versión para ballet de Carmen).","type":"text"},{"content":"Otro desprendimiento fue el de la pareja de Vasiliev y Maximova, quienes habían encarnado algo así como el mascarón de proa de las coreografías de Grigorovich; cuando en 2019 Vasiliev vino a Buenos Aires a montar su Quijote, contó que los bailarines (un sector reducido del cuerpo de baile) no habían renunciado al Bolshoi ni los habían echado: “Éramos un pequeño grupo de gira –explicó-, pero a cierta altura se nos comunicó que cuando regresáramos a Moscú no nos presentáramos en el teatro porque ya no pertenecíamos a la Compañía”. Así eran los polémicos gestos del (más o menos) todopoderoso director del Ballet del Bolshoi que acaba de partir.","type":"text"},{"content":"En el ínterin, las giras del Bolshoi con Grigorovich a la cabeza llegaron a varios países de Latinoamérica, incluida la Argentina, donde al menos dos veces se presentaron con el elenco completo (todavía resuenan las ovaciones que, a fines de los años ochenta, celebraron las performances de una de las más grandes bailarinas de la historia del Bolshoi, la refinadísima Ludmila Semeniaka).","type":"text"},{"content":"Volvamos a Moscú. Grigorovich se mantuvo en el cargo hasta marzo de 1995, cuando el Ministerio de Cultura (no ya de la URSS sino de la Rusia de Boris Yeltsin) evaluó la posibilidad de nombrar nuevo director a Vladimir Vasiliev (ironías de la Historia), ante lo cual el viejo coreógrafo presentó su “dimisión espontánea”. Ningún otro conductor había permanecido tanto tiempo al frente del cuerpo en la historia de la institución, desde la tentativa fecha de fundación del gran teatro, en 1776; en rigor, tuvo varias “refundaciones” y edificios, hasta alcanzar su notoriedad internacional a principios del siglo XX, cuando Moscú fue erigida capital de Rusia. ","type":"text"},{"content":"El coreógrafo, entonces, se instaló en Krasnovar, en la Rusia meridional, y allí, junto a la exbailarina Natalia Bessmertnova, su esposa, creó su propia compañía independiente. No le fue fácil montar algunas de sus piezas favoritas con bailarines egresados de la escuela local, sin la técnica y la experiencia de los grandes intérpretes con los que él estaba acostumbrado a trabajar, capaces de ejecutar sus arduas invenciones. Poco más tarde creó en Irlanda el World Centre for the Performing Arts.","type":"text"},{"content":"Nostalgias de “la edad de oro”","type":"header"},{"content":"En febrero de 2008 murió Bessmertnova, la mujer que había acompañado a Grigorovich en el emprendimiento irlandés, y desde Moscú le llegó el ofrecimiento que, a título de “reparación”, sin duda esperaba: asumir un cargo en el Bolshoi como maestro de ballet de la compañía, además de permanecer como coreógrafo residente. ","type":"text"},{"content":"Una de las manifestaciones de su carácter indoblegable fue continuar, hasta edad avanzada, con su actividad profesional, en una institución que él consideraba su casa. Así, entre 2013 y 2018 montó de nuevo sus versiones de algunos clásicos como La Bayadera y probó algún módico aggiornamento de su trazado original de El lago de los cisnes, mientras que en 2017, en ocasión de su 90º cumpleaños, se le concedió el honor de inaugurar la temporada del Bolshoi con un revival de La edad de oro, y –también a título de celebración-, el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo revisitó su juvenil pieza Flores de Piedra. Asimismo, Grigorovich encabezó los jurados del reconocido concurso de ballet de Moscú y del premio internacional Benois de la Danse.","type":"text"},{"content":"La revaloración internacional más notoria del otrora “dictador” del Gran Teatro se evidenció internacionalmente con un documental de 87 minutos de Denis Sneguirev, Yuri Grigorovich. The Golden Age-L’âge d’Or. The Life and Art of the Bolshoi’s controversial Coreographer (DVD Bel Air classiques, 2017), donde ya desde el título se le asigna el carácter de “edad de oro” a sus años creativos en tiempos de la URSS. También se comercializó la caja Great Ballets from the Bolshoi, editado por Bel Air Classiques, que reúne algunas de sus obras principales, completas.","type":"text"},{"content":"Así como en aquel cumpleaños de 90 del coreógrafo, hoy en las redes sociales tras la noticia de su fallecimiento, proliferaron manifestaciones de aprecio de étoiles del Ballet del Bolshoi, que representan en buena medida la óptica de las generaciones que no vivieron los arduos años del estalinismo. “Querido, nuestro amado maestro, en este díale deseo salud, alegría y bienestar”, decía entonces con emoción la prima ballerina Svetlana Zakharova. Esta mañana, el primer bailarín Denis Rodkin, de 34 años, escribía en su cuenta de Instagram: “Cada momento de trabajar con él es una experiencia que no tiene precio, una lección sobre el poder del espíritu y devoción infinita al arte. Su obra es un legado eterno que vivirá en el escenario y en los corazones de todos los que lo conocieron y veneraron”.","type":"text"},{"content":"La partida de Yuri Grigorovich deja a la vista una trayectoria compleja, con títulos que ya integran tal vez para siempre el repertorio del Bolshoi, como los insoslayables Espartaco o Iván el terrible. Con el estilo viril y vigoroso de sus obras (que la cronista rusa Anna Galayda caracterizó como “un arte, sofisticado y al mismo tiempo accesible, la corriente principal de la danza de su país”) queda como el legado emblemático del período soviético y como uno de los sellos del secular ballet ruso. ","type":"text"}],"display_date":"2025-05-19T19:36:51.194Z","headlines":{"basic":"Yuri Grigorovich (1927-2025): figura insoslayable del ballet ruso del siglo XX ","mobile":"Murió Yuri Grigorovich, figura insoslayable del ballet ruso del siglo XX "},"label":{"recomendar":{"text":"Si"},"volanta":{"display":true,"text":"Tenía 98 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